Guilbo choisit la liberté avant tout, loin des galeries traditionnelles, pour privilégier le vrai contact avec les gens.

Avec Art en six cordes, Guilbo revient à une source essentielle de son inspiration : la musique. La guitare devient ici bien plus qu’un objet, elle se transforme en support narratif. Chaque instrument est intégré à une installation complète, accompagné d’un présentoir sculptural et d’un décor qui prolonge son histoire. L’ensemble forme un univers immersif où la matière, le son et l’âme du rock se rencontrent.

Lors du vernissage, Guilbo a dévoilé 15 guitares métamorphosées, ainsi qu’une dizaine d’œuvres sur canevas. Les créations rendent hommage à des références musicales et culturelles variées; de Metallica à Pink Floyd, en passant par les Red Hot Chili Peppers, Chris Stapleton, la Chasse-Galerie, les fonds marins et même le sirop d’érable. Guilbo travaille avec des techniques mixtes, combinant acrylique, résine, lin et verre brisé, donnant à chaque œuvre une profondeur et une texture uniques.

Voici d’ailleurs quelques-uns de mes coups de coeur :

Les œuvres de Guilbo ont déjà séduit de nombreuses personnalités et marques de prestige, du Prince Albert II à Thierry Mugler, en passant par Bombardier et plusieurs figures culturelles d’ici. Ce parcours singulier l’a mené à collaborer avec les univers du luxe, du design et même de l’aéronautique.

C’est au restaurant L’Europea, étoilé Michelin et membre Relais & Châteaux, que son univers prend tout son sens. Dans ce lieu où art et gastronomie dialoguent, Guilbo et le chef Jérôme Ferrer partagent une vision commune : offrir une expérience vivante, humaine et profondément sensorielle. À travers son univers Humanimal, l’artiste explore la force intérieure, l’instinct et la vulnérabilité, une création sincère, libre et résolument habitée. Guilbo est présent sur place, semaine après semaine, peignant en direct au cœur même de l’expérience, entouré des convives. Une rencontre entre l’art et la gastronomie qui ne laisse personne indifférent!

Visitez son site web : guilbo.ca

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La succursale de Terrebonne marque le début excitant d’une nouvelle phase, car l’équipe songe même à s’établir à Sherbrooke, Gatineau/Ottawa ainsi qu’à Ste-Julie!

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Deux nouveaux lieux gourmands à l’Espace St-Denis

Une activité ludique faite pour tous

Ce fut ma première fois… mais certainement pas ma dernière! Avec une impressionnante variété de céramiques, de peintures et de matériel, il est possible de personnaliser la céramique de son choix en donnant libre cours à sa créativité. Ici, c’est vous l’artiste! Je recommande cette activité unique aux adultes, comme aux enfants. En bonus, on peut même y casser la croûte et prendre un bon café!

Les choix n’ont pas été faciles, mais nous avons finalement opté pour une belle citrouille, que je pourrai déposer à ma porte avec un lampion le soir de l’Halloween ainsi qu’une grande tasse, parfaite pour les soirées cocooning! Côté gourmand, nous avons opté pour des nachos, un panini, un mocaccino, un café et un pain au citron. Rien de plus réconfortant par une journée froide d’automne!

Prévoyez entre 2h et 3h pour compléter votre oeuvre, tout en grignotant tranquillement. Vous devrez ensuite récupérer votre création quelques jours plus tard, après cuisson.

Résultat avant-après!

Saviez-vous que, depuis plus de 20 ans, le Céramic Café-Studio se déplace dans les écoles, les camps et les garderies pour offrir des activités artistiques à prix réduit aux enfants?

Le Céramic Café-Studio offre aussi la possibilité d’organiser des fêtes d’enfants sur place et propose différents forfaits pour les groupes d’adultes qui souhaiteraient sortir des sentiers battus et réaliser une activité artistique et relaxante en bonne compagnie. 

Les succursales se trouvent dans les villes de Montréal, Laval, Dollard-des-Ormeaux, Greenfield Park, Québec et maintenant Terrebonne!

leccs.com

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Crédit photo : Blogue Le Snack Bar

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On a donc voulu en apprendre plus sur cet artiste accompli et inspirant qui sera de passage au Québec pour l’été. Voici notre entrevue express!

11 questions en rafale

1. Parle-nous de ton parcours de danseur.
   J’ai commencé à danser à l’âge de 12 ans du Hip-hop et du Jazz. Entre 17 et 19 ans, je me suis entraîné à New York, Toronto et Los Angeles. J’ai ensuite participé à l’émission SYTYCD Canada S2 et je me suis rendu au Top 12. Puis, j’ai déménagé à Los Angeles à l’âge de 24 ans. Dans les 10 dernières années, j’ai eu la chance de travailler de près avec Lady Gaga, Ricky Martin et Cher sur différents projets, pour ne nommer que ceux-ci.
   
2. Qu’est-ce qui te passionne le plus du métier de danseur?
   De pouvoir connecter avec les gens par le mouvement et de voyager à travers le monde.
   
3. Quel a été l’élément déclencheur qui t’a donné le Go pour déménager à LA?
   Ma participation à l’émission SYTYCD qui m’a apporté beaucoup de visibilité.
   
4. Qu’est-ce qui te manque le plus du Québec?
   Ma famille, mes amis et la Poutine!!
   
5. Explique-nous comment se déroule une journée d’audition aux États-Unis?
   Dépendamment de l’artiste, tu dois apprendre une chorégraphie d’environ 8×8 temps, puis tu dois danser par groupe de 6 devant le jury. À cette étape, si tu es choisi, tu reviens pour le callback. En général, c’est l’artiste qui prend la décision finale de sélection.
   
6. Quelles sont les principales différences entre le milieu de la danse aux États-Unis et au Québec?
   Les budgets sont plus gros et évidemment, travailler pour des artistes internationaux permet de voyager en tournée mondiale.
   
7. Quel a été ton plus beau projet jusqu’à présent?
   Le vidéoclip de Lady Gaga G.U.Y. On a eu beaucoup de fun. C’était intense, mais j’ai beaucoup appris sur le plateau durant ces 2 semaines de travail. Le budget alloué était énorme!
   
8. Qu’est-ce qui te ramène au Québec cet été?
   Ma famille, mes amis et le mariage de ma sœur!
   
9. Peux-tu nous dévoiler tes prochains projets?
   Je risque de reprendre la tournée avec Cher, étant donné qu’on n’a pas pu la terminer en raison de la pandémie.
   
10. Quelles sont tes aspirations pour les prochaines années?
    J’aimerais beaucoup faire de la télévision, du cinéma et des publicités.
    
11. Quel conseil principal donnerais-tu à un jeune danseur qui aimerait tenter sa chance aux États-Unis?
    Je lui conseillerais de prendre le plus de classes de danse de différents styles afin d’être très versatile. Ça peut ouvrir plus de portes.

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Voici maintenant l’artiste à l’œuvre. Impressionnant non?

L’entreprise de masques Dory & Croft

C’est en 2020 que Dory & Croft a été fondé. Les partenaires Olivier Croft et Daniel Dory voulaient trouver une façon de rester créatifs, tout en survivant financièrement. Fabriqués à Los Angeles, ces masques sont lavables à la machine, faits à 90% de coton et 10 % de Spandex. Conçus pour bien respirer, ils sont très confortables pour pratiquer différents sports. Les fondateurs ont travaillé fort sur le packaging de la marque qui les représente très bien. Présente sur les plateformes Instagram, Facebook, Twitter et TikTok, vous pouvez aussi visiter le site Web dorycroft.com.

On a eu du support de grands artistes tels que Ricky Martin, Cher et même le Prince Harry!

Daniel

Le Prince Harry – Crédit : Stoianov / LESE / BACKGRID
Tye Myers, Ricky Martin & Daniel Dory

On souhaite donc un bon retour chez nous à Daniel pour la période estivale. Vous risquez certainement de le croiser sur une scène du Québec!

Plus d’informations sur Daniel Dory par ici.

Photos : courtoisie Daniel Dory

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Le 2 novembre prochain, vous aurez l’occasion d’assister à la Première du spectacle VANISHING MÉLODIES, œuvre créée dans le cadre du 50ème anniversaire de la compagnie Les Ballets Jazz de Montréal. Éric Jean, le metteur en scène et directeur de création du spectacle, a voulu y intégrer le plus de talents québécois possible. L’idée est donc venue d’utiliser l’univers mélodique et poétique de Patrick Watson, auteur-compositeur-interprète emblématique montréalais, comme point de départ pour la création de la danse.

1 œuvre, 2 chorégraphes

Pour élaborer VANISHING MÉLODIES, ce ne sont pas un, mais bien deux chorégraphes qui signeront les chorégraphies.

Anne Plamondon est une danseuse interprète québécoise bien ancrée dans le milieu de la danse contemporaine et qui a travaillé avec de grands noms tels que Marie Chouinard ou Ohad Naharin. Dès 2002, elle devient l’emblème du Groupe RUBBERBANDance en tant qu’interprète, puis codirectrice artistique de 2006 à 2015.

Puis, Juliano Nunes, d’origine brésilienne et établi en Allemagne, a chorégraphié pour le Royal Ballet de Londres, le Nederlands Dans Theatre 2 et pour plusieurs autres grandes compagnies de danse. Il a également fait partie de l’équipe de création d’une nouvelle série de Netflix, Tiny Pretty Things.

Les chorégraphes affirment unanimement qu’ils ont été énormément inspirés d’une part par la musique envoûtante et mystérieuse de Watson et d’autre part, par les danseurs extrêmement talentueux de BJM avec qui « tout est possible ». En plus de présenter de la rigueur et un souci du détail dans le corps, ces derniers sont ouverts, curieux et désireux de s’abandonner en entier au projet. Nunes et Plamondon ont donc été enchantés de travailler avec eux.

L’inspiration de Patrick Watson

Patrick Watson s’est rapidement imposé comme source d’inspiration pour la nouvelle création des BJM.

C’est une musique qui est très atmosphérique, d’ambiance, avec des envolées lyriques et une charge émotive assez forte. 

Éric Jean, metteur en scène et directeur de création

En effet, écouter sa musique équivaut souvent à partir en voyage entre le rêve et la réalité!

Les deux chorégraphes, pour leur part, affirment qu’en général, ce n’est pas toujours évident de chorégraphier sur des paroles. Les mots étant ce qu’ils sont, ils sont parfois trop directs et influencent excessivement le processus créatif en le limitant. Par contre, dans le cas de Patrick Watson, sa poésie est si belle, honnête, mystérieuse, troublante et imagée qu’elle permet une création qui l’est tout autant. Ainsi, chaque personne formant partie de l’équipe créative s’est dite emballée de travailler à partir d’un matériel si riche.

Si vous ne connaissez pas encore cet artiste talentueux, c’est le temps de jeter un coup d’œil à son œuvre!

Une œuvre hybride théâtre-danse

Le processus d’élaboration du spectacle, enclenché depuis novembre 2020, présente plusieurs éléments qui sortent de l’ordinaire. Outre le fait d’utiliser du répertoire de musique existant (versus utiliser de la musique habituellement originale), BJM présente une création hybride alliant le théâtre et la danse. 

En effet, fait étonnant : en plus des 14 danseurs qui partageront la scène, on retrouvera aussi une actrice, Brigitte Saint-Aubin, qui fera partie de la distribution. Même si la comédienne n’est pas danseuse, elle « rencontre les danseurs dans le corps » à travers ses gestes, sa façon de marcher et d’être assise. Celle-ci interagira donc de diverses façons avec les autres interprètes et apportera une dimension plus théâtrale à l’œuvre dansée.

Billets

Les représentations du spectacle VANISHING MÉLODIES auront lieu à la Place des Arts, les  2, 3, 4, 5 et 6 novembre 2021. Les billets sont en vente dès maintenant! Pour vous en procurer, c’est par ici : dansedanse.ca/fr

Photo principale : source Facebook Danse Danse Montréal

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Pourquoi continuer à danser? 

Je pourrais vous donner plein de trucs pour célébrer la Journée internationale de la danse, mais j’ai plutôt le goût de vous partager cette réflexion.

J’ai récemment arrêté de danser pendant 1 mois. C’est bien beau les cours à distance, mais c’est loin de répondre aux mêmes besoins que les cours en présentiel. Je me sentais complètement perdue. 

Toutefois, quelque chose en moi me disait de ne pas abandonner la danse. C’était un sentiment très fort. J’avais la conviction que je ne devais pas arrêter complètement.

Je me suis posée la question suivante : Mais alors, pourquoi continuer? Puis, j’ai commencé à réfléchir sur le sujet. 

Avant la pandémie, la danse était pour moi une façon de me défouler, de m’évader et de vivre mes émotions sans jugement. Avec les cours offerts en ligne, je ne retrouvais plus ces sentiments… En étant à la maison, j’ai trouvé d’autres façons de me défouler et de m’évader. Et si mes besoins sont satisfaits autrement, qu’est-ce que je peux bien retirer de la danse? 

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Redéfinir sa relation avec la danse

L’une de mes coachs dit souvent : « If you can’t go outside, go inside » – Lisa Zahiya

Je me suis donc remémorée tout ce que j’aime de la danse : les costumes, les paillettes, la scène, le fait de plonger en transe pendant une performance, l’énergie de mes amies-danseuses et de mes élèves… Une autre de mes coachs m’a ensuite aidé à me rendre compte que ce que j’aime en particulier, c’est qu’elle me donne l’impression d’exister dans toute mon authenticité, sans jugement, ni pression sociale. Maintenant, comment retrouver ce sentiment dans cette nouvelle situation de pandémie? 

Danser pour se sentir vivant

J’ai repris une classe avec l’une de mes professeures préférées et j’ai obtenu ma réponse. Danser me donne l’impression d’être vivante. Quand je danse, plus rien ne compte que ce moment juste pour moi. Je me reconnecte à moi-même dans toute mon authenticité. Je me reconnecte à cette petite fille qui rêvait d’être une ballerine quand elle serait grande et à l’adulte qui a un besoin d’exister dans une société qui a peur de ce qui sort de l’ordinaire. 

Plutôt que de la considérer comme une activité physique, je considère maintenant la danse comme mon Me-Time. Plutôt que de chercher absolument un work out, je cherche le ressourcement. Plutôt que d’attendre d’apprendre quelque chose de nouveau à tout prix, je me reconnecte à la base. Pour moi danser c’est se sentir vivant, même derrière un écran. Je laisse la musique m’emporter et mon corps prendre le dessus.

Se réunir à travers la danse

La Journée internationale de la danse a été mise en place en 1982 par le Comité international de la danse et l’Institut international du théâtre. Son objectif est de rendre hommage à la danse, de célébrer son universalité, peu importe le style que l’on pratique, et de rassembler les gens autour d’elle en toute amitié et paix. 

Je profite donc de ce temps pour connecter avec mes amies de ma troupe. On se prépare pour une compétition en ligne et ça nous rend très fébriles. Chaque solo est une expérience de chorégraphie pour moi et un processus de performance pour elles. Ça me remplit de gratitude de pouvoir les accompagner et de garder contact de cette façon. 

Le site Web officiel de la Journée internationale de la danse propose des événements et des messages rassembleurs en l’honneur de cette journée. J’ai particulièrement accroché sur la citation suivante du porte-parole de cette année : 

Bien qu’une technique sans faille soit fondamentale et impressionnante, c’est ultimement ce que le danseur exprime à l’intérieur du mouvement qui en constitue l’essence.  

Friedemann VOGEL 

Plus près de nous, vous pouvez vous référer au Regroupement Québécois De La Danse (RQD). Plusieurs ateliers sont aussi offerts gratuitement le 29 avril, à partir de 12 h.

Je vous laisse sur cette vidéo touchante de 2020 qui est encore très d’actualité.

Crédit photo principale : freepik.com

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La gigue traditionnelle québécoise, c’est quoi?

Au 18ème et surtout, au 19ème siècle, le Québec voit arriver plusieurs vagues d’immigration, en particulier de fortes population des îles britanniques. À ce moment, des échanges se font entre paysans francophones, musiciens et danseurs venus de ces contrées lointaines, qui arpentent les campagnes. Les uns enseignent aux autres et la gigue québécoise prend alors naissance; fruit d’un mélange d’influences culturelles surtout irlandaises, écossaises, anglaises et parfois, autochtones. Ainsi, cette danse folklorique garde une structure qui répond le plus souvent aux critères suivants :

• Danse percussive
• Concentrée sur le bas du corps, particulièrement le mouvement des pieds
• Le haut du corps reste droit
• Le talon, la semelle et la pointe du pied frappent le sol pour produire des sons
• Rythme soutenu
• Pratiquée traditionnellement en solo devant public lors d’une veillée de danse

La gigue fait aujourd’hui partie du patrimoine immatériel du Québec et beaucoup d’acteurs du milieu travaillent à la garder toujours aussi présente et vivante dans le paysage culturel de la province.

La mission de BIGICO

BIGICO est né d’une réflexion sur la façon de moderniser et de réinventer la gigue québécoise. Ainsi, c’est en 2005 que ce diffuseur et producteur, qui supporte le mouvement de gigue contemporaine, voit le jour.

Les artistes qui participent aux créations de BIGICO ont pour point commun le fait de travailler le même matériel : la gigue, cette langue de pieds. Toutefois, la forme traditionnelle de la danse n’est plus obligée d’être respectée à la lettre : les danseurs, à travers leurs créations, se permettent d’explorer de nouvelles qualités de mouvement, de faire bouger le haut du corps et d’expérimenter pour renouveler cet art!

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Une tournée virtuelle de gigue contemporaine ce printemps

BIGICO a mis en place la Soirée de gigue contemporaine dans le but explicite de faire découvrir une nouvelle approche en gigue québécoise au plus grand public possible.

Cette année, comme pour beaucoup d’autres événements, cette soirée sera tenue de façon virtuelle et il sera possible d’y accéder gratuitement. C’est donc une façon idéale de s’initier à une part importante de notre culture et de voir de quelle façon celle-ci peut être modernisée.

L’événement est composé de 4 courtes pièces, des univers chorégraphiques tout à fait originaux et différents qui présentent les différentes visions des chorégraphes sur la gigue aujourd’hui.

1. Espace de Lük Fleury, interprétée par Olivier Arsenault et Antoine Turmine, met en scène un vaisseau spatial dans un univers futuriste où le son, intriguant, inspire des mouvements qui le sont tout autant.
2. Une gigue sur le coeur, chorégraphiée et interprétée par Sandrine Martel-Laferrière, joue sur la fusion entre le rythme du cœur et le rythme de la danse.
3. S’accorder, chorégraphiée par  Jonathan C. Rousseau et interprétée par  Jonathan C. Rousseau et Thierry Clouette, s’articule autour de la communication entre le musicien et le danseur, la communion entre les deux.
4.  L&L, chorégraphiée et interprétée par Vincent-Nicolas Provencher et Mélissandre Tremblay-Bourassa, présente le thème de la relation de couple et des émotions qui s’y manifestent.

Alors, si vous êtes curieux de découvrir cette danse aux origines séculaires et à l’approche actuelle, venez vite réserver vos billets virtuels par ici : www.latrame-resonances.com/spectacles

Crédit photo principale : Valérie Sangin – Avec Thierry Clouette et Jonathan C. Rousseau
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1. L’exposition « Effets spéciaux! »

Gens de Québec passionnés de cinéma, c’est un rendez-vous au Musée de la civilisation. Jusqu’au 25 avril prochain aura lieu une exposition intrigante sur les effets spéciaux, le tout présenté par Netflix. Découvrez l’envers du décor des plus grandes productions! Comment les effets spéciaux sont-ils pensés, intégrés au scénario et matérialisés? Quels sont les métiers et compétences impliqués? 

Étant moi-même dans le milieu artistique, je peux vous jurer que ça m’impressionne encore de voir tout le travail effectué derrière l’écran!

Voir aussi : Voici pourquoi visiter un musée en famille est une expérience enrichissante!

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2. Le Musée Grévin

Prenez la pose auprès de vos célébrités préférées (avec votre masque)! Situé au centre-ville de Montréal, le Musée Grévin est définitivement un endroit pour se divertir et pour admirer le talent des artisans derrière les nombreuses créations de cire qui y sont présentées.

Saviez-vous qu’un personnage prend 3 à 6 mois de travail dont 150 heures consacrées uniquement à la sculpture du visage?

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3. Le Tyroparc

Adepte de sensations fortes, une visite au Tyroparc de Sainte-Agathe-des-Monts s’impose! La Via Ferrata hivernale est une randonnée sur paroi rocheuse équipée de prises métalliques et d’un câble d’acier. Il s’agit d’une activité hybride entre la randonnée pédestre et l’escalade. L’idée de faire l’ascension d’une paroi rocheuse de 60 mètres de hauteur, soit l’équivalent d’un immeuble de 20 étages, vous allume? Vous ne serez pas déçu! Un merveilleux paysage vous attend.

Site Web

4. Le Céramic Café-Studio à la maison

Laissez aller votre créativité avec Céramic Café-Studio à la maison! Réaliser une activité de peinture sur céramique dans le confort de votre foyer est maintenant possible. En visitant la boutique en ligne, vous pourrez choisir votre œuvre à peindre ainsi que toute la peinture et les accessoires nécessaires pour votre création. Pssst… la cuisson est offerte gratuitement jusqu’au 30 avril 2021.

Site Web

5. La Cabane à sucre à votre table

Sortez la nappe à carreaux… la saison des sucres, c’est parti! Près de 70 cabanes à sucre proposent des menus alléchants pour vous sucrer le bec en famille. Consultez notre article de blogue à ce sujet pour obtenir tous les détails du nouveau concept Ma cabane à la maison.

6. Relaxer, tout simplement

La semaine de relâche, c’est aussi faire le vide et relaxer! Vous êtes plutôt du type pyjama et bol de popcorn? Voici quelques suggestions télé/web :

1. Les meilleures séries Netflix du moment
2. Interconnectés : le nouveau spectacle interactif de Luc Langevin
3. 5 documentaires écolos à voir absolument sur Netflix

Crédit photo principale : gpointstudio, freepik.com

À lire aussi :
Une balade dans le bois avec son propre alpaga, c’est possible!

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1. Gravir le sommet d’une montagne

Une nouvelle activité que j’ai découverte cet été; la randonnée en montagne! Je suis bien loin d’être une pro en la matière, mais je vous confirme qu’il n’y a rien de mieux pour sortir le méchant tout en faisant de l’exercice et sans oublier les vues spectaculaires tout au long des boucles! Le Québec est magnifique, profitons-en! Je vous invite à visiter le site de Claudia Coulombe pour découvrir les meilleurs endroits et trucs de rando.

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2. Une visite du Parc régional de la Rivière-du-Nord

Ce petit coin de paradis est situé à St-Jérôme. Découvrez-y un endroit calme et paisible au paysage tout à fait charmant! En vous promenant dans les différents sentiers (jusqu’à 30 km), vous ferez la rencontre de plusieurs animaux tels que des canards, lapins, oiseaux ainsi que des écureuils et vous pourrez admirer les superbes chutes Wilson! Un endroit parfait pour prendre quelques clichés hivernaux.

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3. Une balade avec un alpaga

Votre cœur craquera pour la ferme Alpagas du domaine poissant, situé à Mont St-Hilaire. Réservez une plage-horaire, question de vous balader durant près de 45 minutes avec un joli alpaga à vos côtés! Il est même possible d’y effectuer cette promenade inoubliable en soirée.

Chaque animal ne fait pas plus de 2-3 randonnées dans une journée, donc juste assez pour garder la forme. Le troupeau en comprend 121!

D’ailleurs, je vous invite à en apprendre davantage sur ma merveilleuse expérience ici : Une balade dans le bois avec son propre alpaga, c’est possible!

Visiter le site Web

4. Retomber en enfance en allant glisser

Crazy carpet, traîneau, tube, luge… enfilez vos habits de neige et partez à la conquête des parcs de votre quartier et de leurs buttes enneigées! Un bon exercice physique, en plus d’être gratuit!

Visitez le site Web de votre ville.

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Voyagez avec style avec les valises québécoises Homerun

5. Un safari au Parc Omega

Découvrez les animaux sauvages dans leur habitat naturel au Parc Omega de Montebello. Tous à bord de votre véhicule! C’est parti pour un safari de 12 km en pleine nature. Sur votre chemin, faites la rencontre de wapitis, bisons, loups, renards, ours et cervidés! Tenez vos carottes prêtes!

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6. Une visite du parcours féérique Illumi

Le parcours féérique Illumi par Cavalia est situé à Laval. Il s’agit d’un circuit extérieur nocturne de 3 kilomètres, comprenant plus de 25 millions de lumières! La magie se poursuit jusqu’au 29 janvier et il est possible de s’y promener à pied ou en voiture. Laissez-vous éblouir!

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7. Le Festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE

Du 15 février au 5 mars 2023 aura lieu MONTRÉAL EN LUMIÈRE, présenté en collaboration avec la Banque Scotia. Vous serez heureux d’apprendre le retour des Bonnes Tables Air France! Ce sera l’occasion parfaite de découvrir notre gastronomie montréalaise tout en encourageant nos restaurants locaux, en ces temps plus difficiles.

Vous pourrez aussi vous promener sur le site extérieur, question d’y découvrir des œuvres créatives originales et de participer à des activités hivernales telles que le patin, sans oublier les nombreux spectacles aux styles musicaux variés.

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8. La Nuit Blanche à Montréal

La 20e édition de la fameuse Nuit Blanche à Montréal se tiendra le samedi 25 février 2022. La programmation est à venir. Gardez l’œil ouvert!

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D’autres idées en rafale :

• Magasiner ses plantes en ligne
• Travailler de ses mains avec des projets DIY en boîte

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Ola Volo

Ola Volo est une muraliste et illustratrice canadienne originaire du Kazakhstan. Ses œuvres, aux mille et un détails et symboles, nous emportent dans un univers riche et enivrant.

Son parcours

Immigrée, alors qu’elle est enfant à Vancouver, ses parents encouragent son développement en art. Elle affirme qu’elle a toujours été une artiste. Ola sent la barrière du langage et utilise l’art comme « coping mechanism« . Formée en Europe, elle commence à s’ouvrir à différents médiums et formes d’art. Des études en design et en illustration lui permettent de communiquer une idée clairement à travers le visuel.

Puis, il y a environ 7-8 ans, Ola commence le muralisme. Cette forme d’art lui apporte à la fois de nouveaux défis et de nouvelles opportunités. Elle est emballée par l’idée d’offrir de l’art public gratuit à n’importe quel passant, mais aussi effrayée par la responsabilité que cela implique. L’œuvre est immense, elle change l’espace et elle demande une prise de risque assez importante. Par exemple, dans le Mile-End, à Aire Commune, Ola a réalisé la murale Walla Volo, produite et financée par le Collectif artistique Le Cartel, qui est considérée comme la deuxième plus grande réalisée par une femme au Canada.

Faire de la murale, ça nous oblige à grandir en tant que personne pour pouvoir accomplir le travail jusqu’au bout.

Ola Volo

Une intention artistique proche des gens

Ola Volo le dit sans équivoque, elle pense énormément aux gens qui habitent l’espace qu’une murale occupera. Elle aime s’imprégner de l’ambiance d’un quartier, parler avec les gens qui y vivent et écouter leurs histoires. Elle traduit le tout par un visuel complexe et symbolique qui nous immerge dans des récits qui reflètent la nature humaine et son quotidien.

Source : site Web Ola Volo

La « drive » que j’ai n’est pas seulement à propos de l’art. C’est à propos des gens, du voyage, à propos d’être entendue et d’entendre leurs histoires pour les intégrer dans mes murales.

Ola Volo

Par exemple, la murale Walla Volo au Mile-End intègre divers éléments du quartier, tels que le chemin de fer et les cages d’oiseaux vides d’un fameux commerce. Plus récemment, Ola a créé une murale à Hochelaga-Maisonneuve, où la communauté s’est donné l’objectif de verdir le quartier. Son œuvre se veut donc annonciatrice du retour de Mère Nature et illumine ainsi le quotidien des habitants.

Son style riche et élaboré emprunte des éléments au folklore, au multiculturalisme et à la thématique de l’identité. Mélangeant la géométrie aux formes organiques, les humains aux animaux et l’architecture à la nature, son travail commence avec un petit stylo et d’innombrables motifs très détaillés. Elle essaie donc de répliquer les lignes naturelles de la main levée, même quand le format est 100x plus grand.

Si je fais une petite erreur [dans la murale], cela lui donnera tout de même du caractère. J’essaie de faire en sorte que l’œuvre paraisse d’origine humaine.

Ola Volo

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Nos meilleures idées-cadeaux gourmandes pour la fête des Pères!

Laurence Vallières

Laurence Vallières est une artiste sculptrice reconnue internationalement. On remarque d’abord son style par des figures animales imposantes, d’un réalisme frappant, faites à partir de carton. En effet, ce matériel commun de la vie de tous les jours lui permet pourtant de créer des œuvres magistrales et de se faire connaître dans le monde entier!

Ses débuts avec le carton

À l’origine, Laurence a fait des études en céramique et elle manipulait alors surtout l’argile. Cependant, le jour où elle a voulu participer à la Nuit blanche à Montréal, elle s’est vue obligée de chercher des matériaux alternatifs pour répondre aux dimensions plus imposantes que devait avoir l’œuvre. Après qu’une amie lui ait suggéré d’essayer le carton, Laurence a créé une sculpture de 9 pieds de hauteur avec ce matériau, tout en maintenant des finitions qui rappellent celles de l’argile. C’était le début d’une longue aventure avec le carton!

J’ai essayé de faire paraître le carton comme de l’argile. J’ai reproduit quelque chose de très organique.

Laurence Vallières

Une attirance naturelle pour les animaux

L’une des plus grande source d’inspiration pour Laurence est le monde animal. La forme, la posture, les expressions des animaux… elle y voit quelque chose d’intriguant qui mérite d’être mis à l’avant-plan. Ce qui fascine le plus cette artiste est l’intensité que ces bêtes peuvent procurer aux émotions.

Les émotions sont amplifiées par l’animal parce qu’on fait toujours de la projection sur eux de toute façon. Je trouve que lorsque je fais un gros singe qui a l’air calme, il semble plus calme qu’un humain dans une pareille situation. De la même façon, si je fais un singe en colère, c’est de la violence à l’état pur.

Laurence Vallières

Exposée aux quatre coins du globe

Le travail de Laurence est exposé dans toutes sortes d’endroits : des galeries d’art aux magasins, en passant par des festivals célèbres comme Burning Man, dans le désert du Nevada.

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Dalkhafine

Originaire de France, Delphine Dussoubs (alias Dalkhafine) est une artiste multidisciplinaire qui utilise plusieurs supports tels que la peinture, la sérigraphie, les murales, les vêtements, le VJing, l’illustration et le motion design pour créer. Son style est reconnaissable à ses couleurs éclatantes et aux contours épais et visibles délimitant des formes inspirées de la nature.

L’animation lui ouvre des portes

Alors que l’art fait partie de sa vie depuis son tout jeune âge, Dalkhafine a étudié en animation 2D et 3D, ce qui lui a donné l’opportunité de se créer un univers visuel bien à elle et de réussir à le mettre en mouvement. Malgré le fait que ces études la destinait à un certain métier et milieu précis, elle se dit contente d’avoir pu en sortir pour expérimenter avec les techniques apprises sur d’autres supports et médiums. Par exemple, elle a commencé à faire du VJing, où ses aptitudes en animation lui ont beaucoup servi, ainsi que de l’événementiel, où on lui a aussi demandé d’y faire recours. Toutefois, elle mentionne que c’est sa collaboration pour le spectacle de Pharrell Williams, à Coachella en 2014, qui a été déterminant pour sa carrière. Depuis ce moment, elle grandit en tant qu’artiste et touche à de multiples supports.

La musique : source d’inspiration

Le lien de Dalkhafine avec la musique a toujours été particulièrement fort. D’un côté, elle ne peut créer sans musique, car celle-ci lui offre la concentration dont elle a besoin et d’autre part, elle est parfois à l’origine même de sa création.

À chaque fois que je travaille avec de la musique, je me concentre pour voir ce que j’écoute. C’est comme si je traduisais les sons en images. 

Dalkhafine

Elle a donc fait des « lyrics vidéos« , où elle illustrait les paroles de Jain et a signé l’univers visuel de multiples spectacles, incluant ceux de Major Lazer et Bigflo & Oli. Une de ses convictions est que l’univers visuel et l’univers musical peuvent très bien s’entendre. Cette année, dans le cadre du Festival MURAL, elle a fait la murale complète qui recouvre le Mixbus! Ce dernier est en fait un autobus récupéré par un couple de Québécois qui a été converti en studio intérieur et scène extérieure (sur le toit). Cette scène sur roues a d’ailleurs fait la tournée du Québec cet été.

Ce sont des visuels qui vont traverser les villes et traverser le Québec, à la portée de tout le monde. C’est super de savoir qu’on travaille pour quelque chose qui est amené à promouvoir la musique. Ce sont des valeurs que j’aime bien et je trouve ça chouette de combiner les deux.

Dalkhafine

La pandémie : un inhibiteur de créativité

Pour une personne extravertie, telle que Dalkhafine, la pandémie a été un choc brutal qui lui a enlevé maintes sources d’inspiration. Travaillant surtout en événementiel, les annulations l’ont frappée de plein fouet. Malgré la difficulté pour trouver l’inspiration, Dalkhafine a finalement réussi à retrouver une partie de créativité et lance maintenant sa première exposition solo en Amérique du Nord à Station 16.

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Cyrielle Tremblay

Cyrielle Tremblay est une artiste du Québec qui nous transporte dans un univers poétique et onirique avec des œuvres envoûtantes. Se considérant d’abord comme artiste peintre, elle fait aussi de la photo, de la sérigraphie et a commencé à jouer avec l’art textile. Elle a une pratique muraliste assez importante et on peut donc tomber nez à nez avec une de ses œuvres au tournant d’un coin de rue à Montréal ou à Québec.

Son parcours

Cyrielle a fait des études en arts plastiques et en design graphique. De ces dernières, elle retient un intérêt marqué pour la composition et l’organisation des éléments sur différents plans. C’est au cours d’un échange étudiant au Mexique qu’elle est vraiment été introduite à la murale :  là-bas, cet art fait partie de la culture. Beaucoup de grands artistes du pays sont muralistes et les gens y sont habitués. Il est plus facile d’avoir accès à des murs. Elle commence donc à peindre sur ces derniers tout en continuant de faire de la murale au Québec et en Colombie.

Le feed-back instantané

Même si Cyrielle affirme aimer travailler en atelier (un processus plus lent qui lui permet de travailler en précision), elle apprécie les défis que constitue le travail dans la rue.

Ce qui est le fun avec la murale, c’est d’avoir un contact avec les gens qui passent, d’avoir un feed-back constant des gens autour de toi : le monde qui n’aime pas ça te le dit en plein visage, mais le monde qui aime te le dit aussi!

Cyrielle Tremblay

Cyrielle vient d’ailleurs tout juste de dévoiler une œuvre monumentale sur la rue Chabanel, à Montréal, dans laquelle elle rend hommage à cet ancien quartier industriel de la mode. Rendez-vous au 99 Chabanel pour l’admirer!

Des compositions improbables 

Ce qui frappe avec les œuvres de Cyrielle? Des compositions improbables, originales et envoûtantes, où l’absurdité se mélange à merveille à la poésie. Elle affirme aimer jouer avec les échelles et les éléments, en ajoutant parfois des clins d’œil loufoques (tels une canette de Pabst ou un sac IGA) à des éléments plus poétiques ou oniriques.

Mon but est de créer des atmosphères où les gens qui regardent l’œuvre se créent leur propre interprétation. 

Cyrielle Tremblay

Une marque du présent  

Cyrielle s’inspire des objets quotidiens qui l’entourent et qui représentent, en quelque sorte, une marque de l’époque dans laquelle on vit. Sans en faire un message politique, elle prétend plutôt faire de ses œuvres des symboles du moment présent. Elle prend ainsi des objets banals pour changer le regard avec lequel on les observe. 

J’aime l’idée de prendre des objets de tous les jours, qui ne sont pas faits pour être admirés, et de les placer dans un contexte où ils deviennent quelque chose que l’on observe pour une valeur poétique ou esthétique. 

Cyrielle Tremblay

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June Barry

June Barry ou BOYCOTT, est une artiste visuelle dont les œuvres se concentrent aujourd’hui autour de l’utilisation expérimentale de la lumière. Il y a de cela 6 ans, animée par le désir de modifier l’expérience des spectateurs, elle commence à faire des installations à l’intérieur du collectif musical Moonshine. Cette expérience est très formatrice puisqu’elle est l’unique personne en charge de l’art visuel. 

L’influence de la lumière

June affirme avoir été passionnée et influencée par la lumière depuis son enfance. Elle a commencé avec une pratique de la vidéo qu’elle a ensuite délaissé au profit d’un art plus manuel. Toutefois, elle voit toujours les liens avec sa pratique actuelle : son intérêt pour le cinéma et les jeux de lumière est maintenant reflété dans son expérimentation avec les miroirs, la vitre et les réflexions. 

C’est une lumière qui vient vers toi, une modification du réel. 

June Barry

Le self-reflection

D’autre part, June affirme que sa pratique a un aspect très conceptuel. S’inspirant des lieux où elle se trouve et des gens qu’elle rencontre, une majeure partie de son travail repose quand même sur le « self-reflection » et l’introspection. Ayant un passé difficile, le verre lui permet un travail intéressant.

Je prends un objet brisé et j’essaie de le reconstruire en quelque chose de plus beau. C’est une peu une réflexion de ce que j’essaie de faire de moi-même.

June Barry

Sources : Instagram BOYCOTT_This

LNDMRK : encore beaucoup de surprises!

Cette année, en raison de la pandémie, LNDMRK a dû repenser certains de ses événements rassembleurs. Par exemple, l’agence a créé MURAL Estival, festival hybride d’événements physiques et numériques où les artistes participaient à des spectacles musicaux diffusés sur Internet et où les murales servaient à rendre hommage à certains travailleurs de la pandémie. Elle a aussi lancé une application qui permet de visualiser les œuvres en réalité augmentée. En s’adaptant et en recrutant de nouveaux artistes talentueux, LNDMRK s’assure un avenir à succès et nous réserve certainement bien d’autres surprises!

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Avant de vous raconter ma soirée, je vous invite à visionner ce teaser qui piquera certainement votre curiosité!

Un aperçu de ma soirée

Assise confortablement dans mon sofa Elran, j’ai entendu des enfants surpris, curieux, septiques, mais surtout joyeux, durant toute la soirée. Ils étaient émerveillés! À chaque tour de magie, à chaque illusion, leur bouche s’exprimait avec peu de mots, tel un ado : Hein! Ben voyons donc! Quoi??? Comment… What??? Maman, comment il fait?

Du haut de ses 5 ans, mon fils s’obstinait qu’il trichait. C’était trop mignon!

Même à distance, ma fille a participé à un tour de cartes et a retrouvé sa carte de départ en suivant les instructions. Ça y est, elle croit dur comme fer qu’elle a un pouvoir magique!

Notre famille captivée!

L’illusionniste Luc Langevin interagit même avec les spectateurs détenant des billets Premium, qui sont d’ailleurs offerts en quantités limitées et très populaires! Ces billets permettent de participer en direct au spectacle et de déterminer l’issu des tours. Avec les billets réguliers, on a aussi droit à une expérience interactive, mais nos visages ne se retrouvent pas à l’écran.

Je peux vous confirmer que Jean était abasourdi quand il a découvert que sa carte était sous SA lampe… dans SA maison… et ce, sans que le magicien ne lui ait rendu visite. Vraiment trop impressionnant. Je n’y crois même pas encore!

Des supplémentaires jusqu’en mars 2021

L’engouement étant bien présent, de nouvelles supplémentaires ont été ajoutées en février et mars 2021. Le coût d’un billet régulier est de 25 $ et le billet Premium est à 68 $. Pour une réservation, visitez Luclangevin.com

Réinventer. Créer. Vivre la magie. C’est un spectacle à découvrir!

MON meilleur bout : Donald Trump en concombre. J’vous en dis pas plus car vous devez le voir!

Gardez votre cœur d’enfant, testez votre intuition et prenez avantage à rester à la maison. Offrez-vous un moment de pur bonheur en famille avec INTERCONNECTÉS.

Crédit photo principale : Facebook Luc Langevin

#invitationmédia

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Laissez-vous charmer par MOON

MOON est une expérience moderne et urbaine qui se veut en parfaite harmonie avec la nature. MOON est universelle et inclusive. Accessible à tous, elle transcende les frontières et porte un message d’espoir, de joie, de paix et de gratitude. Le soir venu, MOON se déploie dans le parc Jeanne-Mance (entre Duluth et du Parc). Les arbres s’illuminent, la sphère prend vie à travers le mouvement, la danse, les effets visuels, la lumière et la musique. 

MOON se raconte à travers une sphère de projections multimédia, parfaitement intégrée à son environnement. MOON habite l’espace et crée un lieu de rencontre entre l’art, l’environnement, la technologie et les gens. 

Une œuvre unique!

Il s’agit d’une œuvre unique issue d’un maillage entre Jobel, un organisme culturel international dont la mission vise à sensibiliser et à susciter l’engagement des communautés sur des enjeux sociaux et environnementaux à travers l’art et Version Dix / Lucion, deux entreprises numériques qui collaborent à créer des installations qui utilisent un « storytelling » riche et cultivent l’imaginaire. 

Informer, engager et inspirer

L’idéation du projet s’inscrit dans la mission de Jobel : créer des projets artistiques selon la vision d’une fusion des différents arts, pour informer, engager et inspirer les gens à un modèle de vie selon les principes de la durabilité écologique et sociale. Le projet MOON est un exemple de collaboration multidisciplinaire que Jobel cherche toujours à établir dans chaque projet, selon la vision inclusive et accessible des arts de son fondateur, Lorenzo Cognatti.

De l’art accessible même en tant de COVID

Marinella Montanari, directrice de la filiale canadienne de Jobel, a vu dans l’appel à projets de la Ville de Montréal, une occasion idéale pour créer une œuvre artistique dans un contexte où les événements des arts vivants ne peuvent pas prendre vie comme à l’habitude. Une intégration des arts vivants et des arts numériques, à travers un corps, un son, un rêve et une histoire.

La chorégraphie, d’un concept original de Jobel, est réalisée et exécutée par Gabriela Jovian-Mazon, artiste versatile qui explore les formes de la danse dans différents espaces urbains. Gabriela a dessiné une chorégraphie qui se veut comme un voyage dans un arbre : l’arbre comme être vivant et l’être humain comme élément de la nature. À partir des racines jusqu’aux branches, l’être humain explore l’arbre à travers l’esprit de la nature qui, à la fin, devient lumière et joie!

La créativité numérique de Version 10 a dessiné un contexte unique pour ce concept. Caroline Gaudette, productrice, a trouvé dans l’univers imaginaire de Lucion, l’espace idéal pour mettre en œuvre l’idéation de Jobel. L’esprit créatif de Bernard Duguay, directeur artistique de Lucion, à travers son équipe extraordinaire, a intégré les images avec un concept de lumière vivant. La musique composée pour l’œuvre est de David Brodeur et souligne tous les passages de la narration avec différents effets et ambiances sonores.

Cette œuvre multimédia immersive et lumineuse s’adresse à un public de tous âges et se veut une ode à la nature. 

Assister à la projection MOON

Cette installation d’art numérique se trouve à l’extérieur, au Parc Jeanne-Mance, coin sud-est de l’intersection de la rue Duluth et de l’avenue du Parc. Vous pouvez aller visiter l’installation à tous les jours, jusqu’à la fin octobre, entre 18 h et 22 h.

N’hésitez pas à vous rapprocher de la sphère, à danser autour et à prendre quelques photos! Utilisez aussi le hashtag #moonmtl pour vos réseaux sociaux.

La programmation culturelle des Voies actives sécuritaires est financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal et l’Entente Réflexe Montréal, conclues entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec.

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Je t’explique ça brièvement, parce qu’il y a tellement de choses à aborder!

Baladi ou danse orientale?

Il faut d’abord savoir que le terme « baladi » est incorrect. On devrait plutôt utiliser « danse orientale ». Pourquoi? Parce que le mot « baladi » désigne un style très spécifique à la danse orientale. Il est donc incorrect de lui apposer cette étiquette puisque la danse orientale est BEAUCOUP plus vaste que le style « baladi ».

Crédit photo : pixabay

D’où ça vient?

La danse orientale est originaire du Moyen-Orient, mais on lui donne souvent ses racines en Égypte, bien qu’on la retrouve au Liban, en Turquie, en Iran, etc. Le style qu’on dit « égyptien » est le plus répandu à travers le monde. D’une région à l’autre, la musique peut être différente ainsi que les costumes et l’aspect folklorique.

Est-ce que c’est vrai qu’elle vise principalement à divertir les hommes?

ABOSLUMENT PAS! Et je crois que je vais le répéter. CE N’EST PAS UNE DANSE DE DIVERTISSEMENT POUR LES HOMMES! Voilà, c’est dit. Je crois que c’est la plus grande croyance qu’on peut avoir envers la danse orientale.

On ne le dit pas très haut, ni très fort, mais je suis convaincue que cette croyance est encore (malheureusement) très répandue.

Ok, alors c’est quoi au juste le baladi?

C’est une forme de danse comme une autre, sans impact, qui convient à tous les âges et à toutes les morphologies corporelles. Je l’enseigne à des jeunes adultes comme à des personnes plus âgées, et j’ai même eu une classe pour enfants. De plus, même les hommes font de la danse orientale (oui, oui, tu as bien lu!).

On utilise pratiquement tous les muscles du corps, des jambes jusqu’à la tête, en passant par le bassin, les abdos et les bras. Les mouvements sont très bénéfiques pour la colonne vertébrale. On te montre comment bien te placer pour ne pas te blesser et ça améliore également la souplesse. Ça améliore ta posture, la force de ton « core », et c’est même parfois un peu cardio.

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Comment doit-on se vêtir?

Comme tu le sens! Comme on rentre dans un cours de ballet avec des chaussons de ballet, on encourage les élèves à apporter une ceinture, qui fait du bruit ou non, pour accentuer les mouvements du bassin. Il y en a de toutes les couleurs et de tous les styles. Voici d’ailleurs une boutique en ligne.

Voilà! J’espère que ça vous donne une meilleure idée ou l’heure juste à propos de la danse orientale. J’adore cette forme de danse et je considère qu’elle a intérêt à être mieux connue, particulièrement au Québec. Elle est d’ailleurs plus répandue en Europe.

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Les activités gratuites à venir

D’ici la fin de l’été, l’équipe d’animateurs spécialisés offrira plusieurs activités de danse gratuites pour développer la santé physique et mentale des citoyens en cette période de pandémie. Certaines activités auront lieu dans les camps de jour et les résidences pour aînés, mais d’autres seront ouvertes à tous. Soyez prêts à bouger et à lâcher votre fou!

Briser l’isolement

L’objectif ultime de ce projet artistique est de briser l’isolement et de développer un mieux-être collectif, tout en gardant une distanciation sociale de 2 mètres.

« On crée de l’emploi chez les danseurs et danseuses et on fait plaisir à la communauté durant une situation tellement exceptionnelle! On croit réellement aux bienfaits que la danse peut apporter aux gens. La santé mentale fait désormais partie des services essentiels en temps de crise. »  

Katrina Journeau, Directrice générale et cofondatrice

Le calendrier

Mercredi 5 août et jeudi 6 août, de 15 h à 16 h – ZOOM
Cours de danse gratuits sur l’empowerment et le leadership des femmes offerts aux différentes communautés culturelles. Spécialisée en dancehall, Véroushka vous transmettra assurément son énergie contagieuse!
Pour s’inscrire : events@girlsactionfoundation.ca

Vendredi 7 août – Quartier Hochelaga
Cours de danse gratuit pour toute la famille avec, notamment, les jeunes du Dr Julien. Rendez-vous sur la page Facebook de Prima Danse pour connaître l’adresse exacte et l’heure de l’événement.

Lundi le 17 août – Plateau Mont-Royal
Trois prestations éclairs de danseurs de breakdance dans les ruelles et parcs cachés du Plateau Mont-Royal, suivies d’un atelier de danse.

Cette tournée d’événements dans les différents arrondissements de la ville de Montréal sera prolongée jusqu’à l’automne. À surveiller sur Facebook!

Les autres services offerts

Prima Danse va bien au-delà des activités proposées ci-dessus. L’organisme offre une panoplie de services bilingues, inspirants et rassembleurs, à travers le Canada :

• Activités de team building aux organismes et entreprises
• Animation et organisation d’événements artistiques sur mesure
• Boutique de vêtements et accessoires
• Compétitions et stages de danse
• Ateliers pédagogiques sociaux clés en main
  • Hypersexualisation sociale
  • Sensibilisation à l’intimidation
  • Stéréotypes de genre
  • Affirmation de soi/estime de soi
• Activités créatives, artistiques et sportives
  • Services de garde, milieux scolaires et communautaires
  • Espaces publics
  • Camps de jour
  • Centres d’hébergement pour aînés/personnes à mobilité réduite

Pour en apprendre davantage sur cet organisme à but non lucratif ou pour organiser un événement dans votre région, visitez leur site Web! Faites confiance à une équipe réputée et professionnelle.

Crédit photo principale : freepik.com et photos des événements : Prima Danse

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Ici, on est loooin de la qualité de votre iPhone! Oui, faire appel à un professionnel ça implique une dépense, mais ça veut aussi dire un résultat impeccable.

Conseils pour une séance 100 % réussie

En temps normal, je vous aurais donné les conseils suivants :

1. Convoquez un « makeup artist » sur place. Cette personne saura mettre votre visage en valeur selon vos tenues vestimentaires, les décors et l’éclairage.
2. Et pourquoi pas une personne en charge de vos cheveux tant qu’à y être? Laissez-vous chouchouter! Ce n’est définitivement pas le moment de s’improviser maquilleuse ou coiffeuse.

En temps de pandémie, disons que je vais me restreindre à ceux-ci :

1. Prévoyez 3 ensembles de vêtements différents, question de varier les looks de vos photos.
2. Si vous désirez faire une séance hors studio, faites vos recherches pour trouver un endroit qui sort de l’ordinaire.
3. Regardez des tutoriels YouTube (tel que celui-ci) pour vous maquiller et coiffer vous-même de façon professionnelle.

Ma liste de photographes

1. Karine Lévesque

Douce et attentionnée, Karine sait exactement comment détendre l’atmosphère et diriger ses modèles jusqu’aux moindres petits détails. Je dois bien avoir reçu autour de 200 photos et je les aurais toutes prises (et tout le monde sait à quel point je suis difficile!) Je ne suis jamais complètement à l’aise au début d’une séance et l’attitude du photographe compte toujours beaucoup pour réussir à me faire bouger et « décoincer ». Avec Karine, c’est du gros fun dans une ambiance motivante et positive, du début à la fin.

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2. Chloé McNeil

Artiste multidisciplinaire, Chloé est un vrai rayon de soleil. Attachante et pétillante, elle dirige ses modèles dans la bonne humeur, sans aucun stress et offre des photos éclatantes et naturelles. Pas surprenant qu’elle soit de plus en plus populaire. Mon chum, qui déteste se faire prendre en photo, a adoré sa séance avec elle. Encore ici, me limiter à 5 choix fut très difficile!

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3. Caroline Lessard

Quand Caroline est dans la place, la magie opère. La personne idéale pour croquer vos meilleurs moments sur le vif! Ce sera difficile de sélectionner vos meilleures photos, car je vous garantis qu’elles seront toutes bonnes et naturelles. Spécialisée en photographie de famille, couple et mariage, elle saura vous créer de tendres souvenirs.

Site Web

4. Gabriel G. Cohen

Avec Gabriel, on s’attend à une journée calme et dans la bonne humeur! Cherchant toujours à capturer LE bon angle, il saura vous mettre à l’aise et vous diriger pour vous mettre en valeur. Pas de rush ici, on prend son temps pour obtenir un résultat optimal!

Site Web

5. Marie-France Falardeau

Marie-France est une collègue de travail et amie de longue date. Son immense talent et sa créativité vous charmeront, assurément. Attachante et franche, vous aurez droit à une séance dans une atmosphère détendue, tout en étant bien guidé. Sa passion pour la photographie l’amène même à donner des formations à ce sujet. Son portfolio m’impressionne toujours. Pas surprenant qu’au fil des années, elle ait remporté plusieurs prix pour son travail impeccable.

Site Web

Instagram 2 (arts vivants)

6. Guillaume Bastien

Un autre ami de très longue date avec qui j’ai vécu des moments mémorables. Il ne s’en fait pas 2 comme lui! Guillaume saura vous mettre à 100 % à l’aise et trouver un concept des plus funky adapté à votre style. Sa personnalité colorée et dynamique est un match parfait avec Le Snack Bar! Sa créativité n’a pas de limite. En plus d’être rempli de talent au niveau de la photographie, il est aussi un excellent youtubeur. Pour du contenu artistique behind the scene à la touche humoristique, c’est la chaîne à voir!

Site Web | YouTube

7. Emilie Hébert

Pour des photos dignes des plus grands magazines, on fait appel à Emilie Hébert. Un gros Wow à chaque nouvelle photo qu’elle publie. Une valeur sûre pour faire ressortir le glam en vous! Que ce soit pour une séance en famille, un portrait ou un projet professionnel, vous pouvez faire confiance à cette experte de la photographie.

Site Web

8. Annie Ethier

Pour une touche à la fois moderne et vintage à vos photos, Annie Ethier est la référence. Aussi comédienne, chanteuse et reporter, on a pu la voir sur les plus grandes scènes montréalaises ainsi qu’à la télévision. Une artiste multidisciplinaire à contacter.

Site Web

9. Marie-Eve Rompré

Sa passion pour la photographie se transforma en profession. Avec les résultats que l’on peut voir, elle a clairement fait le bon choix de carrière! Un projet personnel ou professionnel derrière la tête? Versatile, Marie-Eve saura répondre à vos besoins.

Site Web

10. Avril Franco

Fondatrice du Avril Magazine et photographe en chef, Avril Franco apporte toujours une touche glam tout en douceur à ses oeuvres. Pour des photos éclatantes et lumineuses, vous êtes au bon endroit. J’ajouterais même que je suis un peu jalouse des gens qui ont eu la chance de travailler avec elle… mais on garde ça entre vous et moi!

Site Web

11. Lalor Photo

Pour capturer vos meilleurs moments, il faut faire appel au couple Kassandra et Jonathan. Du gros bonheur, de la douceur et de la spontanéité dans chacune de leur photographie. Avec un grain chaud et vintage, c’est le genre de photo qu’il faut absolument imprimer et accrocher aux murs, pour un brin de nostalgie quotidien.

Site Web

Alors, une petite séance à 2 mètres de distance en vue?

Crédit photo principale : freepik

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Je souhaite que, dans quelques années, nous relisions nos textes le cœur léger, le sourire en coin, fiers de nous et accomplis!

Alex Francoeur

Danseur & Chorégraphe  

Cette pandémie aura certainement un grand impact sur le monde de la danse. La magie de cet art opère avec beaucoup de proximité… avec des contacts entre 2 ou plusieurs personnes. Il est important que nous restions solidaires. Nous devons trouver des solutions afin de garder notre créativité et surtout, pour continuer à entraîner la relève et faire danser les jeunes à la maison. Il faut garder espoir. Si tu es un leader dans cette industrie, je t’encourage à te dépasser et à trouver des moyens d’explorer plus loin. La danse mérite sa place plus que jamais pour faire ressentir l’espoir et l’amour dans notre communauté. En temps que danseur et chorégraphe professionnel, mon calendrier 2020-2021 est complètement chamboulé. Je dois maintenant trouver une façon, propre à moi, de me réinventer et de continuer à faire vivre mon art. Comment? Je ne crois pas avoir la réponse encore, mais j’ai espoir et je veux que, toi à la maison, tu gardes aussi espoir. 

@Alex_francoeur

Janie Richard

Danseuse indépendante

Comme plusieurs artistes, les danseurs sont en arrêt depuis le début de cette pandémie. Nous risquons également d’être les derniers à retourner travailler. Pour moi, la danse m’a toujours défini en tant que personne; je ne connais rien d’autre qui me donne autant de satisfaction et de bonheur. Ça jamais été pour moi « un travail ». C’est une passion, tout simplement. Bien sûr que l’avenir m’inquiète, comme plusieurs autres métiers et domaines, mais je sens que je pourrai davantage apprécier mon art et offrir doublement d’amour aux gens qui continueront de contribuer et assisteront, peut-être d’une nouvelle méthode, à nos productions. Alors, que je sois confinée à la maison ou bien dans un théâtre, je danse toujours et prend encore plus le temps de définir mes recherches artistiques et mon entraînement physique dans ce quotidien inhabituel. Soyons créatifs, lançons-nous des défis, faisons du ménage parce qu’il paraît que ça fait de la place à du beau et du nouveau. Cuisinons, sortons prendre l’air, rions, dansons, chantons, vivons le moment présent qu’on ne prend jamais le temps de vivre. Restons positifs, parce que la vie continue. Aussi contradictoire que cela puisse paraître, même si nous sommes loin physiquement des autres, c’est ensemble qu’on va la gagner cette guerre. Bizarrement, ce virus nous unis. Ça va changer l’humanité à tout jamais. J’ai confiance en cet avenir
nouveau qui n’est pas si loin. On reste ensemble et on ne lâche pas! Courage, ce n’est que passager.
Affectueusement.

@janierichard17
@janie_marcio

Nicolas Bégin

Fondateur & Directeur général Hit The Floor | FLOFEST

La communauté de la danse doit se rallier plus que jamais durant cette situation exceptionnelle. Depuis 10 ans, c’est toujours un honneur, pour toute l’équipe et moi, de mettre de l’avant la célébration du mouvement, les talents d’ici, mais surtout la beauté de cet art. J’encourage fortement les danseurs et les écoles de danse à continuer de partager leur passion. La danse a un impact grandiose sur la culture internationale depuis plusieurs années. La famille Hit The Floor encourage toute la communauté à continuer de danser, car ça fait du bien. Nous devons nous adapter à cette nouvelle réalité, mais nous en ressortirons tous plus forts. 

@nicolasbegin
Hit The Floor | Flofest

Kim Gingras
Danseuse & Éducatrice en danse

La vie nous présente souvent des obstacles. Sans préavis, elle nous place dans des situations plus difficiles, plus éprouvantes, mais elle ne nous envoie jamais rien que nous ne puissions surmonter.

Après plusieurs années de réflexion sur mon passé, je réalise que mes plus grands obstacles ont aussi été mes plus grandes opportunités d’apprentissage. Des moments décisifs où j’ai beaucoup appris, beaucoup grandi. Je nous invite donc à voir cette pandémie comme un autre de ces moments de croissance personnelle. C’est un chapitre de notre vie qui nous permet de ralentir, de plonger plus profondément, de mieux définir nos désirs et nos objectifs, non seulement en tant que danseur(se), mais aussi en tant que personne, ami(e), parent, enfant, partenaire de vie, etc. Nous sommes fort(e)s, résilient(e)s, passionné(e)s, travaillant(e)s, mais surtout, nous sommes humain(e)s. Faisons de notre mieux. Donnons-nous la permission de vivre toutes nos émotions et rappelons-nous que ça aussi, ça passera. Nous pourrons ensuite regarder en arrière et se dire: “Wow. Ça m’a fait grandir.”

@kimgingras
Site Web

Giulia Tripoli

Enseignante, Danseuse, Directrice artistique & Motivatrice

If an artist dances in their bedroom and there’s no one in the studio, do their moves still have an impact? Simply put – yes. As a global community, we have been forced to accept a challenge of being together while staying apart. It seems impossible when you put it into words but our actions have told a different story. Almost immediately, we have found ways to take classes together, learn together and support each other. Does it look like it always has? No, of course not. Will it always looks this way? No, of course not. It was never the stage or the studio that made us artists. It was the way we approached life – through art. And have become living proof of what beauty can be born when you dance like no one is watching you… not watching in person anyways. Catch me every Monday at 11am on Instagram Live for more Information & Inspiration.
Stay Home. Stay Safe. Stay Inspired.

@giulia_tripoli
Tripoli Studios

Marjorie Paquette

Danseuse, Enseignante, Comédienne & Fondatrice du blogue

Comment pourrons-nous faire face à cette crise? Je me questionne depuis des semaines. La danse implique des contacts humains et l’utilisation de l’espace. Cette époque… elle est derrière nous, du moins pour un bon moment. Comment rester créatif avec autant de contraintes? Comment désinfecter les studios? Comment performer et enseigner en groupe de façon sécuritaire? Tant de questions demeurent sans réponses. La danse contribue au développement de l’estime de soi, à l’épanouissement, à l’expression par le mouvement, à la santé physique et j’en passe. La danse, c’est une affaire de famille. La danse ça change des vies et ça met des sourires aux visages… Mon cœur fait mal. Mon âme pleure, mais mon corps veut encore bouger au son de la musique. Voilà la beauté de cet art. Malgré toutes les embûches, il est ancré en nous, il nous est vital. On ne vit pas de la danse, on vit avec. Tous ensemble, nous trouverons des solutions car nous sommes, sans aucun doute, les spécialistes de l’adaptation. En attendant, explorons de nouvelles avenues artistiques car il n’est pas question que ce confinement freine ma créativité. D’ailleurs, si vous lisez cet article présentement, c’est grâce à ce confinement… Ce blogue n’aurait jamais pu voir le jour en temps normal. Réaliser des projets, c’est encore possible! Foncez.

@marjopaq
Site Web

Solène Filion Danis

Danseuse & Enseignante

“Dance like nobody is watching” has never been this real! C’est un moment qui n’est pas facile, mais qui est favorable à l’introspection. Pourquoi danses-tu? Danses-tu encore pendant le confinement? Es-tu capable de te pousser, de t’aider, de te critiquer, de te féliciter pour ce que tu fais, pendant que personne d’autre que toi n’est là pour le faire? Apprends à te connaître et tu sauras où aller. Être capable d’être son propre mentor est primordial pour continuer d’avancer.

@solene.amethyst.c4

Claude Bellemare

Interprète, Enseignante & Chorégraphe en danse contemporaine

Parfois abstraits, parfois touchants, les messages qui sont transmis permettent, en tant qu’artiste, de se réaliser et de s’épanouir au sommet de notre art en ce temps d’arrêt forcé. Je réalise l’importance de l’art auprès de ma société. Il nous amène à nous questionner sur notre environnement et à réfléchir à celui-ci. Il est générateur d’émotions. »Danse, tu vis en moi. »

Ample Man Danse

Claudia Meunier

Danseuse & Chorégraphe

On pourrait certainement croire qu’actuellement, c’est la fin pour le dur métier de danseur professionnel au Québec. Or, lorsque la machine des arts se remettra en marche. Elle sera différente certes, mais j’ose croire qu’elle aura évolué et sera plus puissante que jamais. Oui, il faudra s’adapter car elle aura probablement changé et ses dernières mises à jour deviendront notre nouvelle réalité : cette période de crise brise les barrières et ouvre les frontières au monde entier. Par exemple, il est maintenant possible de prendre des classes en ligne avec des chorégraphes de renommée internationale. En temps normal, il faudrait débourser beaucoup de sous (vols d’avion, coûts des classes, etc.) pour pouvoir s’entraîner avec eux. Ces professionnels offrent maintenant des classes en ligne gratuites pour tous les types de danseurs et de niveaux débutant à expert. C’est une occasion rare et elle vaut de l’or! Je vois positivement le contexte actuel, puisque celui-ci me permet de laisser la place à tous mes projets personnels et professionnels me tenant réellement à cœur. Cela me permet également de perfectionner mon art et de mettre toutes mes énergies sur un futur projet en particulier! On le sait, lorsque l’on bûche sur 10 000 projets en même temps, on regrette parfois de ne pas avoir donné son 100 % à celui qui en valait le plus la peine dans notre for intérieur. La vie nous oblige à laisser place à nos réels besoins.

@claudiameunier1

Vanessa Gagnon

Danseuse & Chorégraphe

T W E N T Y – T W E N T Y, cet air de changement ou le real nous a été enlevé pour du virtuel et où le réconfort humain devient source de frayeur dans toute sa lourdeur. La lumière s’est fermée sur un incroyable métier, nous laissant dans l’ombre de notre créativité. Armé d’un masque, de désinfectant, restant à l’écart chacun chez soi, on nous dit soyons solidaires… tout en restant solitaire. Monday, Tuesday, Friday, Sunday become everyday just a D A Y… Certains méditent, d’autres revendiquent… Il y a aussi les « je m’enfoutisme » et bien sûr, les comportements extrémistes. Chaque jour, l’inconnu de notre avenir envahit notre esprit mais bientôt, ce sera la terre qui nous dira merci. Adieu toi mon art? NON. Je ne te dis pas au revoir. La vie peut nous obliger à nous garder confiné, mais notre art sera toujours notre plus grand pouvoir. Pouvoir d’évoquer, d’exprimer, d’inspirer ou de libérer. C’est de cette façon que nous en tirerons la plus grande leçon.

@vness_kik
Studio Unified Movement

Gabriela Jovian-Mazon

Danseuse

Professional dancers are experts in adapting quickly, finding solutions and sharing their passion. For this reason, this new reality has pushed us to be even more creative and I believe we are adapting well. However, the energy of a group of dancers, human contact, experiencing dance live versus on a screen are highlights of our profession that cannot be replaced. We cannot wait to experience this again! This new reality has definitely made us question the foundations of our art, is it “essential”? Although a lot of activities are “on pause”, dance has never stopped and it never will. If anything, we have been sharing to even bigger audiences than before! During this isolation, dance (by either doing or watching) has either helped others exercise a little, let their emotions out, use their creative muscles, feel joy or learn something new. So I’d like to invite everyone to support their local dance community, by sharing things they like on social media, thanking artists for sharing their art or trying a new dance class!

@greatgabyj

Guillaume Michaud

Danseur & DJ

Je m’appelle Guillaume Michaud. Je suis danseur de profession. En tant qu’artiste freelance, la réalité dans laquelle nous nous retrouvons m’a permis de réfléchir énormément sur le futur de ma carrière et sur ce que je peux faire de mon art en temps de crise comme celle que nous vivons. Le plus important pour moi c’est de garder ma tête occupée. Je pense que ce qui me sauve c’est d’avoir mes propres projets. On m’a dit très jeune : « S’il n’y a pas d’opportunités, crée-les toi-même ». Je continue donc à créer et pousser mes idées au maximum en utilisant tous les outils que j’ai à ma disposition, en collaborant avec des artistes que j’admire. J’enseigne quelques classes ici et là, ça me permet de rester actif. J’ai l’impression que le temps que j’ai à ma disposition me permet d’avancer et de retoucher des détails qui feront en sorte que lorsque le cours de la vie reprendra, je serai prêt à me lancer à fond. J’essaie toujours de voir le positif dans chaque situation et c’est dans ces moments difficiles que je m’accroche le plus à ma passion.

@guillaumemichaud

Connie Rotella

Productrice, Directrice artistique, Chorégraphe, Danseuse, Consultante & Propriétaire de Danse 1, 2, 3

The world is becoming but so are we. We can’t change it, we just need to follow the beat of our hearts and keep going. Les moments sont peut-être difficiles, mais ça ne veut pas dire que dans notre cœur, on arrête de faire ce que l’on aime. Alors, continuons de danser et de se réunir car ce contact est très important pour notre bien-être. Love is love and that’s what I always built on at Danse 123. Love is the universal message that keeps us together. 

@connierotella
Danse 1..2..3

PETiTOM (Tommy Tremblay)

Chanteur, Danseur & Acteur

Étant un artiste qui baigne dans le monde du spectacle depuis plus 10 ans, principalement en chant et en danse, cette période de confinement a commencé assez difficilement pour moi puisque ma passion est de me retrouver sur une scène. Et en étant un gars d’équipe, j’ai toujours partagé cet art avec des gens… un TEAM, que ce soit pour enseigner ou prendre des classes, aller «freestyle» avec des amis, tourner des vidéoclips, ou faire des shows. Me retrouver seul m’a définitivement remis en question sur les raisons de mon amour du métier. Il a fallu que je retourne aux sources de cet amour. Je me suis enfin donné le temps d’aller vers de nouveaux horizons et vers de nouvelles idées qui pourraient agrandir la vision de mon art ou simplement de moi-même. C’est comme ça qu’on se découvre en tant qu’artiste. Un danseur n’est jamais seulement un danseur. Sa vie et ses nouvelles expériences font de lui un artiste toujours de plus en plus profond. TOUT de notre quotidien peut aider notre danse et peut l’inspirer. Il faut seulement ouvrir les yeux, écouter notre âme et se laisser aller. Écrire, lire, méditer, respirer l’air extérieur, se parler, écouter un nouvel album de musique par jour, produire de la musique, jouer à des jeux vidéos, dessiner, cuisiner,  s’étirer/s’entraîner, fouiller sur YouTube… n’importe quoi peut ouvrir une porte à ton esprit qui alimentera ta danse. J’ai dû, moi-même, me fixer de nouveaux objectifs. Mon premier était de m’allouer un minimum de 30 minutes de freestyle par jour (ce que j’avais cessé de faire). Seulement mettre de la musique et danser Full out ET/OU Marqué. Seulement ça m’aide à tenir ma tête motivée et inspirée. 

PETiTRUC : se filmer nous motive à en donner plus car on veut aimer ce que l’on voit 😉

Mon deuxième était de trouver une autre branche à mon art. Qu’est-ce que je pouvais faire de différent pour alimenter ma danse? Je suis donc tomber en amour avec la production musicale. Je me suis permis de m’acheter des logiciels et produire mes propres compositions musicales. Je n’avais jamais fait ça avant et le sourire m’est revenu rapidement. Je voyais un changement dans ma motivation.
Le but est de maintenir:
1 : Une Constance 
Si l’on se permet de danser une fois par semaine seulement, l’inspiration et la motivation se présentent beaucoup plus difficilement. La porte est trop longtemps fermée. Il faut donner à notre art du temps et de l’amour, constamment.
2 : Une Balance
Jouer avec plus d’un univers, aller plus loin que la danse pour revenir à elle. Produire de la musique est, pour moi, la «balance» à ma danse. Je joue avec les deux. En produisant, je peux me mettre à freestyle et, au fur et à mesure, l’un vient avec l’autre.
On le sait, dans ce métier-là, nous sommes toujours à la course du prochain contrat. Enfin, on voit que le futur n’existe pas vraiment. C’est plutôt le moment présent qui détient tout le pouvoir. Et le but n’est pas de se presser, mais bien de profiter de ce qu’on a envie de faire dans le présent. Qu’as-tu envie de faire MAiNTENANT? Tout est permis! L’inspiration survole toujours autour de nous. Elle attend qu’on fasse le premier pas pour ensuite se joindre. Il faut faire équipe avec nos idées, leur parler, les challenger.
Donc voilà, mets une chanson aléatoire et laisse ton âme faire tes premiers mouvements. Tu vas voir, ça va venir tout seul, à chaque fois. 🙂 Prenons notre temps. La vie est une danse qui attend d’être dansée !  Courage & Amour,
TOM.

@un.petitom

Merci à tous les artistes pour leur grande générosité.

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The Shows Must Go On! diffuse, à tous les vendredis, les plus grandes comédies musicales jamais présentées sur le Web. Elles demeurent en ligne durant 48 heures. À mon grand bonheur, on a entre autre pu y visionner Le Fantôme de l’Opéra. Rendez-vous sur la chaîne YouTube. 

La réputée comédie musicale RENT (Broadway) est diffusée en intégralité sur YouTube. Elle vous mettra, assurément, un sourire au visage!

Danse

Cirque

Le Cirque du Soleil offre ses spectacles sous forme de programmes spéciaux de 60 minutes sur son site Web. On peut, entre autre, y voir des classiques tels que ALEGRIA, VOLTA et O. Plusieurs moments inédits et behind the scenes nous sont aussi offerts sur la chaîne Youtube.

Musique

Pour les nostalgiques, Pink Floyd diffuse, à toutes les semaines sur sa chaîne YouTube, une série de concerts présentés dans les années 90. Soyez rassurés, les vidéos sont en format HD!

À tous les jeudis, Radiohead diffuse un concert sur sa chaîne YouTube. On monte le volume! #StayHomeWithRadiohead

L’Orchestre symphonique de Montréal diffuse un concert à tous les lundis, mercredis et vendredis sur son site Web. Une belle façon de relaxer dans le confort de son foyer.

Le Metropolitan Opera de New York diffuse ses plus grands classiques sur son site Web. À tous les jours, une représentation est mise en ligne et demeure disponible durant 24 heures. 

À tous les lundis, Metallica diffuse un concert sur sa chaîne YouTube. Yeah! #MetallicaMondays

À noter que pour chacun des spectacles mentionnés ci-dessus, des dons sont recueillis pour diverses causes en lien avec la pandémie.

Vous avez des spectacles à proposer? Partagez-nous vos découvertes en commentaire!

Crédit photo : Unsplash

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C’est le temps de profiter de l’expertise de professeurs situés aux 4 coins de la province. Une chance en or d’évoluer… différemment. 

Je dirais même à tous ceux et toutes celles qui n’ont jamais osé se mouiller, par orgueil ou tout simplement par gêne, de sauter sur cette occasion d’essayer une nouvelle activité en solo ou en famille. Garder la forme durant cette période difficile redonne de l’énergie et remonte franchement le moral!

Alors, pourquoi pas un petit cours de jazz dans le confort de votre salon ?

La plupart des écoles offrent leurs classes en direct sur Facebook/Instagram ou optent pour des logiciels comme Zoom. Certaines ont planifié des plages horaires fixes à chaque semaine. Des classes spéciales s’ajoutent aussi. Il faut donc rester à l’affût et le meilleur moyen de ne rien manquer est en s’abonnant à leurs réseaux sociaux.

1. Ballet Hop (Montréal)
2. Danse Acad’Amy (Gatineau)
3. Danses attitudes (Québec)
4. Studio de Danse Hipnoze (Saint-Hyacinthe)
5. Unified Movement (Mirabel)
6. Académie de Danse de Montréal
7. Louise Lapierre (Montréal)
8. Danse Mode-Action (Montréal)
9. Studio MSD (Montréal)
10. Tripolis Studios (Montréal)
11. Studio KF (Ste-Julie)
12. École de danse Suzie Paquette (Boisbriand)
13. Dimension Danse (Mont-Tremblant)
14. École de danse Nataly Lapointe (Terrebonne)
15. École de danse Quatre temps (Rimouski)
16. Studio Party Time (Montréal et Québec)
17. StudioVivaDanse (Saint-Eustache)
18. Studio Bizz (Montréal)
19. Studio de danse Maude Le Boulaire (Repentigny)
20. Bahia Studio (Longueuil)

Vous pouvez évidemment contribuer $, de façon volontaire, afin de supporter toute cette belle vague de solidarité dans le milieu de la danse. Contactez l’école ciblée pour en apprendre davantage.

Crédit photo : freepik.com

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Tourisme : c’est encore permis de rêver!

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Comment ça fonctionne?

Il suffit de vous inscrire sur le site Web et de remplir votre profil en n’oubliant pas de cocher « Bénévolat » dans vos préférences. Tant qu’à y être, je vous suggère aussi de compléter votre profil en vue de « l’après COVID-19″… parce qu’il faut bien gagner sa vie aussi.

Puis, vous attendez de recevoir des offres. Super simple! Il est important de mentionner que vous êtes libre d’accepter et de refuser toute offre reçue. Vous gérez votre horaire selon vos disponibilités.

Voici quelques exemples de mandats offerts : modèle promotionnel, chanteur, danseur, acteur, maquilleur, mixologue, animateur, maître de cérémonie, serveur, Dj, magicien, ambassadeur de marque, coordonnateur et chef de terrain, photographe, équipe de montage/démontage, hôte. 

HelloStaff  fait le lien entre vous et les entreprises, un peu comme le ferait un agent. 

HelloStaff a vu le jour en automne 2019 et les fondateurs Thomas Lussiez et Michael Jesus ont franchement eu une merveilleuse idée :

« Quand nous voulions travailler, nous avions pour habitude de postuler pour plusieurs offres sur différentes plateformes. C’était long et redondant. Comme ils le disent si bien ici : c’était plate ! Le contenu dans nos applications était similaire et les entrevues découlaient toujours sur les mêmes questions. Nous savions que les recruteurs perdaient un temps fou à trouver les bonnes personnes pour leurs mandats. Nous avons donc pensé à créer HelloStaff, une plateforme qui permettrait de simplifier les processus de recrutements. »

Longue vie à HelloStaff !

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