Une soirée tapis rouge grandiose et une grande nouvelle dévoilée

Lors de cette soirée grandiose, ce dernier a dévoilé les détails de son association avec Beauty World Search Inc. et a annoncé qu’il sera un producteur exécutif de la prochaine saison! Il m’a confié avoir très hâte de travailler derrière la caméra.

I can’t wait to get my hands dirty à créer de nouveaux challenges, à prendre part au casting et à rechercher les meilleurs endroits de tournage sur la planète!

AJ Mclean

Au cours de cet entretien, j’ai pu découvrir un artiste au grand coeur et d’une incroyable générosité. Ce dernier souhaite briser les conventions et prône l’acceptation de soi et la diversité corporelle. Sa définition de la beauté repose sur le fait d’être authentique à soi-même : « You don’t have to be beautiful for anyone but you » m’a-t-il exprimé.

Pour écouter cette entrevue inspirante que j’ai réaliser avec AJ McLean, c’est par ici :

Plus tard en soirée, le supper club a ouvert ses portes au public. Les places étant limitées, plusieurs fans attendaient avec impatience d’entrer au magnifique Pangea! Voici d’ailleurs un aperçu de mon expérience, comme si vous y étiez :

The Fashion Hero : A new kind of beautiful

The Fashion Hero: A New Kind of Beautiful est la première télé-réalité internationale inspirante qui prône la diversité, l’acceptation de soi et l’inclusion avec un discours positif. Elle va au-delà des clichés de l’industrie de la mode et de la beauté. Cette série souhaite saluer la véritable beauté, celle authentique et réelle des gens de toutes les sphères de la société.

Avec des millions de téléspectateurs et de visiteurs sur le site Web et plus de 200 000 participants qui croient que la beauté ne devrait pas avoir de standards, cette série au succès mondial a débuté par un mouvement global et AJ McLean en est le porte-parole. Avec son attitude positive et sa persévérance, il est une inspiration pour les candidats. Ses valeurs de résilience et d’inclusivité s’alignent parfaitement avec le message de cette télé-réalité qui brise les barrières conventionnelles.

Depuis avril 2023, la 2e saison est disponible sur la plateforme de streaming de Paramount+ Canada en exclusivité. Nous pouvons être fiers de ce concept original québécois!

thefashionhero.com

Crédit photo principale : Le Homard
[invitation média]

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Native de la région des Basses-Laurentides, je me fais un devoir d’y participer!

Saviez-vous que le Santa Teresa attire de 25 000 à 30 000 personnes dans la région?

Un festival à échelle humaine

Des dizaines de milliers de festivaliers provenant de partout à travers le Québec, l’Ontario et même les États-Unis se réunissent, à tous les mois de mai, dans la petite région de Sainte-Thérèse. Vous aimez découvrir des artistes émergents? Vous êtes définitivement au bon endroit!

Que ce soit pour assister à prestations dans de petits bars, dans des salles de spectacle ou encore sur des scènes extérieures, il est aussi possible de profiter des festivités en se baladant simplement dans la ville (gratuitement).

En 2021, j’ai eu la chance de m’entretenir avec le directeur général, Patrick Kearney, dans le cadre d’une entrevue. Ce dernier m’expliquait que l’objectif était d’accueillir le plus grand éventail de public possible compris entre 7 et 77 ans et ce, en proposant des styles de musique variés.

Cette année, on pourra donc festoyer au son de la musique rock (vendredi), hip-hop et R&b (samedi) ainsi que pop indie (dimanche). Une impressionnante brochette d’artistes et DJ feront lever la foule, tels que Fouki, Koriass et Milk & Bone!

On se croise là-bas?

Billeterie | santateresafest.ca

Photos: Source Facebook Festival Santa Teresa

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Pour une 3e édition, le Festival de Cirque des Îles vous invite sous son chapiteau, au programme : rires et émerveillement pour toute la famille. Du 21 au 26 juillet, les touristes et les habitants pourront profiter de 5 spectacles, donnés en 19 représentations, présentés sur 4 sites différents: Le Grand Chapiteau est de retour à Cap-aux-Meules sur le site de l’École Marguerite d’Youville, tout à côté, La Place des gens de mer sera également l’hôte de 2 soirs de spectacles. Nouveauté cette année, l’ancienne église de Havre-Aubert, La Seine accueillera pour 3 soirs sur ses planches une production de l’internationale et le Site de la Côte à l’Étang du Nord, accueillera également un spectacle.

Le cirque contemporain se mélange donc aux paysages de l’archipel du golfe du Saint-Laurent, de quoi rendre les souvenirs de vacances inoubliables!

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Inspiré des cabarets et des speakeasies, le Caf’Conc’ rouvre ses portes à Montréal

Le directeur artistique et co-fondateur du festival, Gilles Ste-Croix, signe une programmation artistique de grande qualité. Les enfants s’amuseront des pitreries et des chansons du duo clownesque Laurette & Arlette et riront des péripéties rocambolesques du déménagement d’Octave.

Tous seront ébahis devant les prouesses, les sauts et les pyramides humaines des acrobates du spectacle Blizzard qui nous renvoie au froid de l’hiver, avant d’être réchauffés par l’agilité, la force et la musique du Studio Kalabanté. Ces derniers exécuteront 2 spectacles aux couleurs africaines. En effet, Afrique en Cirque et Won’Ma Afrique regorgent de chorégraphies dynamiques, de pirouettes énergiques et de costumes illustrant le diaporama culturel de l’ouest africain. Djembe et tam-tam vous transporteront vers le Vieux Continent, les pieds pourtant bien ancrés dans le Nouveau Monde!

Pour découvrir les compagnies Le Gros Orteil, FLIP Fabrique, le Studio Kalabanté et le Collectif Laurette & Arlette, procurez-vous rapidement des billets sur le site festivaldecirquedesiles.com ou via le service de billetterie du Vieux Treuil. Pour information : 418.937.3883

Photos : site Web/Facebook Festival de cirque des Îles
[Invitation média]

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Maude, 13 ans

Maude est une jeune entrepreneure de 13 ans. Passionnée par les plantes, il y a 2 ans, elle débute dans le monde des affaires en créant sa boutique sur Instagram uniquement. Ce projet étant un succès, en 2022, elle ouvre sa boutique Espace Maude, avec sa maman, au cœur du Plateau Mont-Royal, à Montréal. Comme elle le dit si bien sous cette photo : « L’importance de croire en son rêve et de ne jamais abandonner même dans certains moments plus difficiles, parce qu’au bout du compte quand tu te réalises, ça rend heureux. »

Longue vie à cette jolie boutique que je suis au quotidien et surtout, beaucoup de succès!

espacemaude.com
IG @shop_espacemaude

Julianne, 12 ans

Âgée de seulement 12 ans, Julianne May Falbo est déjà reconnue dans le milieu de la danse au Québec. Elle a récemment dansé à Star Académie, au gala Mammouth, dans le vidéoclip de Sarahmée pour La Grande Récré et dans la série Transplant diffusée sur CTV, pour ne nommer que ces projets. Ayant dansé tout ma vie, je sais à quel point il faut bosser fort pour se rendre à un si haut niveau à un aussi jeune âge. C’est à raison de 15 à 20 heures par semaine que Julianne s’entraîne dans divers studios de danse avec des professeurs de renom. La danse lui permet de s’exprimer par le mouvement et la comble de bonheur!

Récemment invitée à Salut Bonjour, visionnez son entrevue avec Gino Chouinard juste ici!

IG @julifalbo

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Les Crush du Mois – Juin 2022

Ann-Florence, 14 ans & Ophélie, 15 ans

Vous les reconnaissez sans doute peut-être. Les Soeurs Bégin, Ann-Florence et Ophélie, ont charmé le cœur des Québécois lors de leur passage à la populaire émission de danse Révolution, diffusée à TVA. Depuis, elles ont le vent dans les voiles. En l’espace de quelques mois, elles sont littéralement devenues des stars internationales d’Instagram avec des vidéos REEL ayant atteint jusqu’à près de 8 millions de vues! Collaborant déjà avec de grandes entreprises telles qu’ARDÈNE et LUZ Collections, elles ont une routine de vie bien établie entre l’école, l’entraînement, les voyages pour conventions de danse et la création de contenu pour leurs réseaux sociaux. Déterminées à atteindre leur objectif de devenir des artistes accomplies, elles voient la vie positivement et transmettent à travers leurs chorégraphies un good vibe qui vous mettra assurément un sourire au visage!

IG @beginsisters / @annflo_begin / @ophelie_begin

Source photos principales : Instagram @espace_maude, @julifalbo, @annflo_begin, @ophelie_begin

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1. LE LIVRE MAGIQUE

Voici un spectacle musical regroupant 6 artistes talentueux que j’ai la chance de connaître! Du 27 au 30 décembre, au Théâtre Saputo, ils émerveilleront petits et grands en chantant et dansant sur les plus belles musiques de vos contes favoris! Une histoire originale, un décor enchanteur, une mise en scène féérique et des chorégraphies dynamiques qui vous épateront.

J’ai assisté au tournage de la vidéo ci-dessous et je suis convaincue que nous les verrons bientôt partout au Québec! Ce n’est que le début d’une belle et grande aventure pour cette production de haute qualité.

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2. HARRY POTTER : LE GRAND BAL DE NOËL

Fans d’Harry Potter, ne manquez pas cette chance de plonger dans cette expérience immersive qui sera présentée à Montréal, au Salon 1861, du 25 novembre au 29 janvier. Performances artistiques magiques, stands photos aux décors magnifiques, piste de danse, marché, boissons et plats inspirés du monde des sorciers vous attendent. On vous encourage même à vous costumer pour l’occasion! Représentations disponibles en français ou en anglais.

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3. CASSE-NOISETTE

Les adeptes de danse classique, comme moi, seront heureux d’apprendre que Casse-Noisette sera de retour à la Place des arts du 9 au 30 décembre avec un orchestre de 43 musiciens et solistes de haut niveau. À noter que les jeunes de 17 ans et moins bénéficient d’un rabais de 40% sur leur billet.

Saviez-vous que pour chaque billet acheté, 2$ sont reversés au Fonds Casse-Noisette pour enfants?

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4. NICOLAS NOËL : LE CRISTAL DU TEMPS

Le VRAI Père Noël, il se trouve ici! J’le jure! Pour émerveiller vos enfants, ce spectacle est à ajouter sur votre liste. Du 12 novembre au 30 décembre, Nicolas Noël est en tournée partout au Québec. Attrapez-le au vol et laissez-vous transporter dans son monde féérique du temps des Fêtes!

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5. DÉCEMBRE

Un classique du temps des Fêtes au Québec depuis maintenant 20 ans; le spectacle Décembre par Québec Issime. Du 8 au 29 décembre, la distribution de cette comédie musicale grandiose foulera les planches du Théâtre Maisonneuve, à Montréal. Deux heures de pur bonheur!

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Crédits photos principales
À gauche : Kabouki Productions / À droite : Sasha Onyshchenko/Kravetz Photographics – Danseurs : Myriam Simon & Raphaël Bouchard

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Janick Arseneau en 11 questions

1. Parle-nous de ton parcours de danseuse et chorégraphe.

J’ai commencé à danser à l’âge de 3 ans, en Acadie. Je suis acadienne du Nouveau-Brunswick. Je me suis entraînée en ballet, jazz, contemporain, claquettes et hip-hop. À l’école secondaire, j’ai pris un cours de danse et culture où j’ai aussi appris la salsa.

À 17 ans, j’ai laissé mes amis, ma famille et ma ville natale et je suis déménagée à Montréal où je me suis entraînée dans une compagnie de danse renommée en hip-hop. J’ai commencé ma carrière d’enseignement à un studio de danse prestigieux. J’ai depuis chorégraphié pour plusieurs troupes compétitives et pour de nombreux spectacles télévisés. J’ai gagné plusieurs prix tels que Champions World of Dance 2015. À l’âge de 19 ans, j’ai auditionné pour l’émission So You Think You Can Dance Canada et j’ai terminé avec le titre de finaliste. Par la suite, ma carrière de danse était en feu!

J’ai pu réaliser beaucoup de mes rêves et atteindre des buts et ma carrière au Canada était un succès. J’ai dansé dans le jeu vidéo Michael Jackson The Experience d’Ubisoft. J’ai assisté aux côtés de Megan Lawson (FanyPack) et Phil ‘Pacman’ Chbeeb pour la tournée Michael Jackson The Immortal Tour du Cirque du Soleil chorégraphiée par NappyTabs. J’ai dansé dans le film Mirror Mirror mettant en vedette des stars telles que Julia Roberts et Nathan Lane. J’ai dansé dans le film Make your move 3D chorégraphié par NappyTabs, réalisé par Duane Adler et mettant en vedette Derek Hough et BoA. J’ai participé à America’s Best Dance Crew Saison 7 avec Irratik. J’ai dansé pour Ceelo Green, Def Leppard, Melissa Etheridge et Kelly Clarkson sur la version québécoise de l’émission télévisée à succès : La Voix. J’ai dansé au Centre Bell avec Marie-Mai et j’ai fait sa tournée Miroir. J’ai aussi dansé dans le film Step Up 5 : All In.

À l’âge de 25 ans, je suis déménagée à Los Angeles. Je suis partie seule avec une valise pour un voyage d’un mois et, à ma surprise, on m’a tout de suite offert du travail et j’y suis restée! J’ai dansé avec Jennifer Lopez dans son spectacle de résidence durant 3 ans, à Las Vegas, au théâtre Axis Planet Hollywood, comme premier travail aux USA. J’ai aussi dansé dans les derniers clips de JLO Ain’t your mama, Dinero, El Anillo et Limitless. J’ai dansé avec Dwayne ‘The Rock’ Johnson et Kevin Hart au MTV Movie Awards. J’ai dansé avec Hailee Steinfeld aux RDMA et j’ai aussi dansé avec Rihanna aux VMA.

Même si j’ai réalisé beaucoup de mes rêves, mes objectifs ne s’arrêtent pas là. Je crois qu’en tant que danseur et en tant que personne, nous avons toujours plus à apprendre et à réaliser et il ne faut jamais s’asseoir sur ses accomplissements. Si vous pouvez le rêver, alors cela peut devenir une réalité.

2.  Qu’est-ce qui te passionne le plus dans le métier de danseuse?

La danse a été pour moi ce qui m’a sauvé la vie. Ce fut un langage corporel qui m’a permis d’exprimer mes émotions d’une façon dont la communication verbale ne pouvait pas le faire. Le studio de danse a été mon endroit sain, constant et sécuritaire car mon enfance n’a pas été facile à la maison. J’ai appris les valeurs de la vie. La danse m’a permis de me donner une voix. J’ai gagné une confiance en moi et je me suis sentie vue, importante et valorisée.

Ce qui me passionne aujourd’hui, c’est de redonner à la nouvelle génération de danseurs un endroit sain, un entraînement de haut calibre et, bien sûr, partager mes connaissances professionnelles. Marier la croissance personnelle et la guérison avec toutes les infos et les pratiques à connaître pour exceller dans le domaine de la danse commerciale. Ma mission est d’offrir un environnement diversifié, inclusif et sans discrimination.

Finalement, comme chorégraphe, ce qui me passionne c’est de créer de l’art visuel qui raconte une histoire parfois trop élaborée pour le verbal. C’est de faire ressentir des émotions avec le mouvement du corps et l’expression corporelle.

3. Quelles ont été tes plus grandes embûches dans ce métier?

Une des choses que j’ai apprise sur le marché du travail c’est que tu dois en premier lieu être ancré dans tes valeurs, te connaître, connaître tes limites et exprimer tes barrières avec confiance et conviction. Ta santé mentale passe avant tout. Tu dois te sentir en sécurité et tu dois dénoncer tout ce qui n’est pas en lien avec tes droits, tes croyances et tes valeurs. L’amour de soi et la confiance en soi sont des outils et des pratiques qui te serviront dans cette carrière.

Mes plus grandes embûches ont été de côtoyer des personnes toxiques et des environnements malsains, d’avoir à subir la pression sur l’image du corps du danseur, l’hétéronormativité de l’industrie, malgré l’inclusivité de la communauté, et finalement, l’hypersexualisation des femmes dans ce milieu.

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4. Quel a été l’élément déclencheur qui t’a donné le Go pour déménager à Los Angeles?

Je sentais que j’avais fait le tour des jobs de danse qui existaient à Montréal. Ma carrière plafonnait. De plus, je venais tout juste de sortir d’une relation amoureuse toxique qui monopolisait beaucoup d’aspects de ma vie. En d’autres mots, la vie m’a poussé à le faire. C’était une façon de sortir de ma réalité du moment. C’était une opportunité de recommencer à 0 et de débuter un nouveau chapitre de ma vie. Je suis donc partie à Los Angeles avec une valise pour un mois… et j’ai eu un contrat de 3 ans avec JLO!

5. Explique-nous comment tu as décroché ce premier contrat aux côtés de JLO.

À mon arrivée à Los Angeles, j’ai contacté Gustavo Vargas que j’avais côtoyé sur So You Think You Can Dance. Il m’a invité à prendre un café et j’ai sauté sur l’opportunité d’avoir un tête-à-tête avec lui. Il m’a offert de l’assister à toutes ses classes de salsa et latin house. Il m’a aussi invité à participer à Club Jeté, un spectacle reconnu ainsi qu’à Carnival, un spectacle pour les chorégraphes de Los Angeles. J’ai bien sûr accepté toutes ses propositions et il a tout de suite vu que j’étais là pour travailler, sans peur. Quand il a constaté mon éthique de travail et toute ma persévérance, il m’a offert de l’assister sur une audition pour Chris Brown et Tinashe comme danseuse de tango.

Après avoir remarqué que j’étais « consistant » et « reliable », il m’a demandé de l’assister aux « callbacks » de l’audition de Jennifer Lopez. Je suis donc arrivée à l’audition et… elle était là! Elle voulait choisir ses danseurs elle-même. Quand il fut le temps pour les danseurs de faire des groupes, Gustavo m’a proposé de me joindre à eux pour me faire voir. Je n’ai pas hésité et j’ai sauté sur l’occasion de me faire voir par JLO!

Je n’avais pas de numéro d’audition sur moi, je n’avais pas de CV, ni de photo « headshot » et je n’étais même pas aux premières auditions! Je n’avais pas d’agence à LA, ni de visa de travail. Toutes les chances étaient contre moi, mais je n’avais rien à perdre et tout à gagner.

Quand il fut le temps de couper des danseurs, JLO m’a gardé dans sa sélection. Toutefois, ce qui m’a vraiment testé, c’est qu’elle a demandé de voir la chorégraphie de la première audition (celle que je ne connaissais pas car je n’y étais pas!) J’ai donc appris la chorégraphie en 15-20 minutes (un couplet et un refrain au complet). Une chorégraphie de NappyTabs : super intense, vite, avec une musicalité difficile, en talons hauts et avec des parties au sol! Ce n’était pas facile du tout, mais j’étais focus sur la seule tâche que j’avais qui était d’apprendre ces mouvements de danse. Je n’avais même pas encore entendu la musique! Je me suis dit que j’allais regarder les groupes danser et comprendre la musicalité à ce moment.

À ma grande surprise, JLO m’a nommé en premier pour danser avec seulement 2 autres filles de mon groupe. Comme je n’avais jamais entendu la musique, je me suis dit que tout ce que je pouvais faire était d’exécuter les mouvements du mieux que je pouvais avec les infos que j’avais reçues… Et ça s’est tellement bien passé! Je n’ai pas manqué un beat! J’ai tellement bien exécuté qu’elle m’a gardé jusqu’à la dernière « cut » de l’audition.

Au départ j’étais seulement présente pour assister Gustavo, pour finalement me retrouver là en tant que finaliste pour faire partie de son spectacle résidentiel de 3 ans, à Las Vegas! Avant de recevoir une réponse, l’équipe a fait durer le suspense pendant 2 semaines. Puis, j’ai finalement reçu l’appel et j’ai booké mon premier job à Los Angeles avec nulle autre que Jennifer Lopez!

6. Pourquoi es-tu revenue au Québec et comptes-tu retourner habiter aux USA un jour?

J’ai eu une super belle carrière de danse à LA. C’était une carrière très complète et satisfaisante. Je n’ai pas vécu le struggle que plusieurs Canadiens vivent lorsqu’ils déménagent là-bas. J’ai eu l’opportunité de travailler sans arrêt et d’avoir des contacts dans l’industrie qui m’ont permis de ne jamais auditionner et d’être « direct booked/called » pour des contrats. J’ai vécu ma passion et mon plus grand rêve.

J’ai ensuite réalisé que je pouvais rêver encore plus grand. J’ai vraiment aimé danser toutes ces belles années, mais j’ai maintenant une nouvelle passion et c’est de redonner aux artistes qui veulent danser professionnellement.

Mes échecs dans l’industrie ont réveillé l’activiste en moi et j’ai créé un programme de danse qui enseigne aux danseurs/euses à avoir confiance en soi, à s’aimer et à s’entraîner dans un environnement sain. On leur donne des outils pour qu’ils puissent réussir dans le domaine de la danse. Tout ce que j’aurais souhaité savoir plus jeune, je l’enseigne. Tout ce que j’ai dû apprendre on the spot, je l’enseigne.

De plus, je peux explorer et retourner à ma passion pour la création et la chorégraphie! Malgré que je sois encore prête à voyager à LA pour travailler, ce n’est pas dans mes plans futurs d’y déménager. J’ai officiellement planté mes racines à Montréal.

7. Qu’est-ce qui te manque le plus depuis ton retour au Québec?

Ma famille de LA; les gens avec qui j’ai travaillé et mes amis. J’aimais la petite routine que j’avais, le beau temps, les événements et les sorties en gang. J’aimais aller escalader les montagnes et manger des tacos sur le bord de la rue. Les soirées karaoké me manquent après les classes de salsa du mardi soir. J’aimais aller à la plage de Santa Monica et Venice pour voir le lever ou coucher du soleil. Je vais m’ennuyer des classes de workout chaque matin avec mes entraîneurs préférés.

8. Quel a été ton plus beau projet jusqu’à présent et pourquoi?

Ma copine et moi sommes parties en Nouvelle-Zélande pour faire une tournée d’enseignement à travers le pays. Nous avons enseigné sur 2 îles. Nous avons loué une voiture et conduit d’un bout à l’autre sur une durée de 5 semaines. Leurs montagnes sont hallucinantes! Les gens que nous avons croisés ont été super chaleureux. Les collèges et écoles de danse nous ont accepté à bras ouverts. Les danseurs étaient très travaillants et nous avons eu la chance d’apprendre sur la culture Maori. Nous avons été des muses. Cette expérience a renforcé notre couple amoureux et avons donc décidé de lancer notre propre programme de danse après ce voyage à succès.

9. Peux-tu nous dévoiler tes prochains projets?

Je vais faire partie d’un projet super excitant que je ne peux pas dévoiler en ce moment, mais qui entre en lien avec mes futurs rêves et buts. Gardez l’œil ouvert!

De plus, mon programme de danse Bee-Yond Belief ne fait que grandir. Nous avons de plus en plus d’inscriptions et nous adaptons le niveau à chaque programme. La demande augmente à chaque session et nous avons des danseurs de Gatineau, Trois-Rivières et même de Québec qui viennent s’entraîner avec nous, ici, à Montréal.

En dernier lieu, j’ai récemment signé avec l’agence Buron Gérance d’artistes comme chorégraphe, en espérant être présente sur plus de plateaux de tournage cette année.

10. Quelles sont tes aspirations pour les prochaines années?

Mes aspirations et ma vision pour les prochaines années à venir sont les suivantes :

• Être une chorégraphe reconnue pour mes créations et une directrice artistique pour des shows de haut calibre.
• Créer mon propre show avec ma compagnie Bee-Yond et avoir plusieurs branches dans plusieurs endroits de la province et du pays.
• Être LA référence à Montréal, au Québec et au Canada comme chorégraphe et directrice artistique de la danse commerciale.
• Continuer à voyager et enseigner dans le monde. J’aimerais que Bee-Yond s’implante à plusieurs endroits.
• Avoir mon propre espace de danse pour pouvoir enseigner mes programmes, travailler sur ma compagnie et répéter pour mes contrats en tant que chorégraphe.

11. Finalement, quels conseils donnerais-tu à un(e) jeune danseur/euse qui aimerait tenter sa chance aux États-Unis?

Voici les conseils que j’aimerais offrir aux jeunes danseurs/euses :

1. Ramasse de l’argent et apprends à bien la gérer.
2. Commence ton processus de VISA de travail O-1.
3. Fais le programme Bee-Yond Belief qui t’offrira tous les outils dont tu as besoin pour percer dans l’industrie.
4. Connecte-toi avec tes valeurs et ancre-toi dans tes croyances. Trouve ton amour de soi.
5. Trouve ce qui te rend unique; ton style, ton identité, ton casting.
6. Connais tes droits dans l’industrie.
7. Trouve-toi des cercles d’amis sains et un/des mentors.
8. Demande de l’aide, fais du networking et crée des connections.
9. Entraîne-toi dans plusieurs styles.
10. Sois toujours la personne la plus travaillante de la classe.
11. Effectue des recherches sur le style, les chorégraphes et les artistes.

Pour travailler avec Janick Arseneau, contactez son agence : info@chantaleburon.ca | chantaleburon.ca

Crédit photos principales : Facebook Janick Arseneau

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On a donc voulu en apprendre plus sur cet artiste accompli et inspirant qui sera de passage au Québec pour l’été. Voici notre entrevue express!

11 questions en rafale

1. Parle-nous de ton parcours de danseur.
   J’ai commencé à danser à l’âge de 12 ans du Hip-hop et du Jazz. Entre 17 et 19 ans, je me suis entraîné à New York, Toronto et Los Angeles. J’ai ensuite participé à l’émission SYTYCD Canada S2 et je me suis rendu au Top 12. Puis, j’ai déménagé à Los Angeles à l’âge de 24 ans. Dans les 10 dernières années, j’ai eu la chance de travailler de près avec Lady Gaga, Ricky Martin et Cher sur différents projets, pour ne nommer que ceux-ci.
   
2. Qu’est-ce qui te passionne le plus du métier de danseur?
   De pouvoir connecter avec les gens par le mouvement et de voyager à travers le monde.
   
3. Quel a été l’élément déclencheur qui t’a donné le Go pour déménager à LA?
   Ma participation à l’émission SYTYCD qui m’a apporté beaucoup de visibilité.
   
4. Qu’est-ce qui te manque le plus du Québec?
   Ma famille, mes amis et la Poutine!!
   
5. Explique-nous comment se déroule une journée d’audition aux États-Unis?
   Dépendamment de l’artiste, tu dois apprendre une chorégraphie d’environ 8×8 temps, puis tu dois danser par groupe de 6 devant le jury. À cette étape, si tu es choisi, tu reviens pour le callback. En général, c’est l’artiste qui prend la décision finale de sélection.
   
6. Quelles sont les principales différences entre le milieu de la danse aux États-Unis et au Québec?
   Les budgets sont plus gros et évidemment, travailler pour des artistes internationaux permet de voyager en tournée mondiale.
   
7. Quel a été ton plus beau projet jusqu’à présent?
   Le vidéoclip de Lady Gaga G.U.Y. On a eu beaucoup de fun. C’était intense, mais j’ai beaucoup appris sur le plateau durant ces 2 semaines de travail. Le budget alloué était énorme!
   
8. Qu’est-ce qui te ramène au Québec cet été?
   Ma famille, mes amis et le mariage de ma sœur!
   
9. Peux-tu nous dévoiler tes prochains projets?
   Je risque de reprendre la tournée avec Cher, étant donné qu’on n’a pas pu la terminer en raison de la pandémie.
   
10. Quelles sont tes aspirations pour les prochaines années?
    J’aimerais beaucoup faire de la télévision, du cinéma et des publicités.
    
11. Quel conseil principal donnerais-tu à un jeune danseur qui aimerait tenter sa chance aux États-Unis?
    Je lui conseillerais de prendre le plus de classes de danse de différents styles afin d’être très versatile. Ça peut ouvrir plus de portes.

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Voici maintenant l’artiste à l’œuvre. Impressionnant non?

L’entreprise de masques Dory & Croft

C’est en 2020 que Dory & Croft a été fondé. Les partenaires Olivier Croft et Daniel Dory voulaient trouver une façon de rester créatifs, tout en survivant financièrement. Fabriqués à Los Angeles, ces masques sont lavables à la machine, faits à 90% de coton et 10 % de Spandex. Conçus pour bien respirer, ils sont très confortables pour pratiquer différents sports. Les fondateurs ont travaillé fort sur le packaging de la marque qui les représente très bien. Présente sur les plateformes Instagram, Facebook, Twitter et TikTok, vous pouvez aussi visiter le site Web dorycroft.com.

On a eu du support de grands artistes tels que Ricky Martin, Cher et même le Prince Harry!

Daniel

Le Prince Harry – Crédit : Stoianov / LESE / BACKGRID
Tye Myers, Ricky Martin & Daniel Dory

On souhaite donc un bon retour chez nous à Daniel pour la période estivale. Vous risquez certainement de le croiser sur une scène du Québec!

Plus d’informations sur Daniel Dory par ici.

Photos : courtoisie Daniel Dory

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Pourquoi continuer à danser? 

Je pourrais vous donner plein de trucs pour célébrer la Journée internationale de la danse, mais j’ai plutôt le goût de vous partager cette réflexion.

J’ai récemment arrêté de danser pendant 1 mois. C’est bien beau les cours à distance, mais c’est loin de répondre aux mêmes besoins que les cours en présentiel. Je me sentais complètement perdue. 

Toutefois, quelque chose en moi me disait de ne pas abandonner la danse. C’était un sentiment très fort. J’avais la conviction que je ne devais pas arrêter complètement.

Je me suis posée la question suivante : Mais alors, pourquoi continuer? Puis, j’ai commencé à réfléchir sur le sujet. 

Avant la pandémie, la danse était pour moi une façon de me défouler, de m’évader et de vivre mes émotions sans jugement. Avec les cours offerts en ligne, je ne retrouvais plus ces sentiments… En étant à la maison, j’ai trouvé d’autres façons de me défouler et de m’évader. Et si mes besoins sont satisfaits autrement, qu’est-ce que je peux bien retirer de la danse? 

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Redéfinir sa relation avec la danse

L’une de mes coachs dit souvent : « If you can’t go outside, go inside » – Lisa Zahiya

Je me suis donc remémorée tout ce que j’aime de la danse : les costumes, les paillettes, la scène, le fait de plonger en transe pendant une performance, l’énergie de mes amies-danseuses et de mes élèves… Une autre de mes coachs m’a ensuite aidé à me rendre compte que ce que j’aime en particulier, c’est qu’elle me donne l’impression d’exister dans toute mon authenticité, sans jugement, ni pression sociale. Maintenant, comment retrouver ce sentiment dans cette nouvelle situation de pandémie? 

Danser pour se sentir vivant

J’ai repris une classe avec l’une de mes professeures préférées et j’ai obtenu ma réponse. Danser me donne l’impression d’être vivante. Quand je danse, plus rien ne compte que ce moment juste pour moi. Je me reconnecte à moi-même dans toute mon authenticité. Je me reconnecte à cette petite fille qui rêvait d’être une ballerine quand elle serait grande et à l’adulte qui a un besoin d’exister dans une société qui a peur de ce qui sort de l’ordinaire. 

Plutôt que de la considérer comme une activité physique, je considère maintenant la danse comme mon Me-Time. Plutôt que de chercher absolument un work out, je cherche le ressourcement. Plutôt que d’attendre d’apprendre quelque chose de nouveau à tout prix, je me reconnecte à la base. Pour moi danser c’est se sentir vivant, même derrière un écran. Je laisse la musique m’emporter et mon corps prendre le dessus.

Se réunir à travers la danse

La Journée internationale de la danse a été mise en place en 1982 par le Comité international de la danse et l’Institut international du théâtre. Son objectif est de rendre hommage à la danse, de célébrer son universalité, peu importe le style que l’on pratique, et de rassembler les gens autour d’elle en toute amitié et paix. 

Je profite donc de ce temps pour connecter avec mes amies de ma troupe. On se prépare pour une compétition en ligne et ça nous rend très fébriles. Chaque solo est une expérience de chorégraphie pour moi et un processus de performance pour elles. Ça me remplit de gratitude de pouvoir les accompagner et de garder contact de cette façon. 

Le site Web officiel de la Journée internationale de la danse propose des événements et des messages rassembleurs en l’honneur de cette journée. J’ai particulièrement accroché sur la citation suivante du porte-parole de cette année : 

Bien qu’une technique sans faille soit fondamentale et impressionnante, c’est ultimement ce que le danseur exprime à l’intérieur du mouvement qui en constitue l’essence.  

Friedemann VOGEL 

Plus près de nous, vous pouvez vous référer au Regroupement Québécois De La Danse (RQD). Plusieurs ateliers sont aussi offerts gratuitement le 29 avril, à partir de 12 h.

Je vous laisse sur cette vidéo touchante de 2020 qui est encore très d’actualité.

Crédit photo principale : freepik.com

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J’ai découvert la danse orientale par pur hasard. Mon horaire à l’université m’imposait une différente routine et j’en ai profité pour essayer de nouvelles choses. J’ai donc suivi une amie dans un cours de baladi en me disant : « Ok, je vais y aller pour lui faire plaisir. J’ai fait 15 ans de ballet classique… Qu’est-ce que le baladi pourrait bien m’apprendre de plus? »

Ouf que j’avais tort! Dès mon premier cours, j’ai regretté cette pensée parce que j’ai pris conscience que la danse orientale (aussi connue sous le terme baladi) pouvait m’apporter beaucoup plus que ce que j’avais cru au départ.

Mais avant d’aller plus loin, si vous ne savez pas exactement ce qu’est la danse orientale, lisez mon autre article : C’est quoi au juste le baladi?

La première chose qu’on constate une fois en classe, c’est la diversité des femmes. On en oublie la grandeur, la morphologie, l’âge, l’ethnicité, le niveau… On y voit seulement l’amour de la danse et le désir de se réunir pour vivre un bon moment!

Mes 5 bonnes raisons de suivre des cours de danse orientale

1. Pour faire bouger des muscles que vous ne saviez pas que vous aviez!

Mon propre préjugé envers la danse orientale a été de croire que c’était facile. Après avoir fait du ballet pendant toute ma jeunesse, je ne pensais pas trouver un style de danse qui m’apporterait autant de défis. J’adore le ballet classique, mais malheureusement, c’est un environnement très sévère sur le plan physique et technique. Si tu ne cadres pas dans le moule, on te fait subtilement comprendre que ce n’est pas ta place.

Non seulement la danse orientale est un exercice sans impact comme n’importe quel autre style, mais elle nous amène à découvrir notre corps comme aucune autre forme d’exercice ne peut le faire. C’est un workout pour tout le corps, mais particulièrement pour le bassin, les hanches et les abdominaux. Oui, oui, on travaille les abdos… même plus que vous ne le pensez 😉

2. Pour booster votre confiance en vous

Je ne prétends pas que vous allez sortir de chaque classe 100 % confiante. Je ne dis pas non plus que c’est un moyen à toute épreuve pour améliorer votre confiance en vous. Par contre, avec du temps et de la bienveillance, la danse orientale va vous amener naturellement à mieux vous connaître autant sur le plan physique qu’émotionnel, à danser de façon authentique avec vos forces et vos faiblesses, à sortir de votre zone de confort et à vous dépasser.

En parlant de confiance et de danse, avez-vous lu les touchants témoignages de plusieurs danseurs professionnels québécois qui se confient sur leur réalité durant la pandémie? À lire juste ici : Quand la danse cède le pas aux paroles… des danseurs québécois à cœur ouvert

3. Pour améliorer votre posture

Naturellement, dès les premières classes, on vous montre la posture à adopter pour bien danser, mais surtout pour éviter les blessures, particulièrement dans le bas du dos. Il n’y a rien de pire que de danser dans la douleur due à une mauvaise posture. On aligne les jambes, le bassin, les épaules, les bras, la tête et on étire même les coins de la bouche (le plus difficile 😉).

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4. Pour connecter avec votre féminité

Peu importe où nous en sommes dans nos vies et les croyances occidentales que l’on peut avoir envers ce qui est catégorisé comme « féminin », la danse orientale nous pousse indéniablement à nous redécouvrir en tant que femme. Je le concède, la définition de féminité est propre à chacune, mais il ne faut pas avoir honte d’en être une. Ce que j’aime avec la danse orientale, c’est que je peux m’exprimer dans l’émotion de la musique, dans mon choix de mouvement, dans ma posture et dans mes propres émotions.

5. Pour explorer votre sensualité

J’ai hésité avant d’inclure cette dernière raison, mais c’est la vérité. Il n’est pas question ici de se sexualiser dans le but de plaire (particulièrement aux hommes). Nous ne sommes pas des porn stars ou des strip-teaseuses. Ça revient un peu au point précédent, soit de se découvrir en tant que femme, mais aussi en tant que femme sensuelle, non pas pour plaire à d’autres, mais pour plaire à soi-même. Et après, si vous voulez être sexy, il n’y a rien de mal à ça. Assumez-le.

Crédit photo : freepik.com

À LIRE AUSSI : La gigue québécoise réinventée avec BIGICO

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La gigue traditionnelle québécoise, c’est quoi?

Au 18ème et surtout, au 19ème siècle, le Québec voit arriver plusieurs vagues d’immigration, en particulier de fortes population des îles britanniques. À ce moment, des échanges se font entre paysans francophones, musiciens et danseurs venus de ces contrées lointaines, qui arpentent les campagnes. Les uns enseignent aux autres et la gigue québécoise prend alors naissance; fruit d’un mélange d’influences culturelles surtout irlandaises, écossaises, anglaises et parfois, autochtones. Ainsi, cette danse folklorique garde une structure qui répond le plus souvent aux critères suivants :

• Danse percussive
• Concentrée sur le bas du corps, particulièrement le mouvement des pieds
• Le haut du corps reste droit
• Le talon, la semelle et la pointe du pied frappent le sol pour produire des sons
• Rythme soutenu
• Pratiquée traditionnellement en solo devant public lors d’une veillée de danse

La gigue fait aujourd’hui partie du patrimoine immatériel du Québec et beaucoup d’acteurs du milieu travaillent à la garder toujours aussi présente et vivante dans le paysage culturel de la province.

La mission de BIGICO

BIGICO est né d’une réflexion sur la façon de moderniser et de réinventer la gigue québécoise. Ainsi, c’est en 2005 que ce diffuseur et producteur, qui supporte le mouvement de gigue contemporaine, voit le jour.

Les artistes qui participent aux créations de BIGICO ont pour point commun le fait de travailler le même matériel : la gigue, cette langue de pieds. Toutefois, la forme traditionnelle de la danse n’est plus obligée d’être respectée à la lettre : les danseurs, à travers leurs créations, se permettent d’explorer de nouvelles qualités de mouvement, de faire bouger le haut du corps et d’expérimenter pour renouveler cet art!

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Une tournée virtuelle de gigue contemporaine ce printemps

BIGICO a mis en place la Soirée de gigue contemporaine dans le but explicite de faire découvrir une nouvelle approche en gigue québécoise au plus grand public possible.

Cette année, comme pour beaucoup d’autres événements, cette soirée sera tenue de façon virtuelle et il sera possible d’y accéder gratuitement. C’est donc une façon idéale de s’initier à une part importante de notre culture et de voir de quelle façon celle-ci peut être modernisée.

L’événement est composé de 4 courtes pièces, des univers chorégraphiques tout à fait originaux et différents qui présentent les différentes visions des chorégraphes sur la gigue aujourd’hui.

1. Espace de Lük Fleury, interprétée par Olivier Arsenault et Antoine Turmine, met en scène un vaisseau spatial dans un univers futuriste où le son, intriguant, inspire des mouvements qui le sont tout autant.
2. Une gigue sur le coeur, chorégraphiée et interprétée par Sandrine Martel-Laferrière, joue sur la fusion entre le rythme du cœur et le rythme de la danse.
3. S’accorder, chorégraphiée par  Jonathan C. Rousseau et interprétée par  Jonathan C. Rousseau et Thierry Clouette, s’articule autour de la communication entre le musicien et le danseur, la communion entre les deux.
4.  L&L, chorégraphiée et interprétée par Vincent-Nicolas Provencher et Mélissandre Tremblay-Bourassa, présente le thème de la relation de couple et des émotions qui s’y manifestent.

Alors, si vous êtes curieux de découvrir cette danse aux origines séculaires et à l’approche actuelle, venez vite réserver vos billets virtuels par ici : www.latrame-resonances.com/spectacles

Crédit photo principale : Valérie Sangin – Avec Thierry Clouette et Jonathan C. Rousseau
#invitationmedia

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Ola Volo

Ola Volo est une muraliste et illustratrice canadienne originaire du Kazakhstan. Ses œuvres, aux mille et un détails et symboles, nous emportent dans un univers riche et enivrant.

Son parcours

Immigrée, alors qu’elle est enfant à Vancouver, ses parents encouragent son développement en art. Elle affirme qu’elle a toujours été une artiste. Ola sent la barrière du langage et utilise l’art comme « coping mechanism« . Formée en Europe, elle commence à s’ouvrir à différents médiums et formes d’art. Des études en design et en illustration lui permettent de communiquer une idée clairement à travers le visuel.

Puis, il y a environ 7-8 ans, Ola commence le muralisme. Cette forme d’art lui apporte à la fois de nouveaux défis et de nouvelles opportunités. Elle est emballée par l’idée d’offrir de l’art public gratuit à n’importe quel passant, mais aussi effrayée par la responsabilité que cela implique. L’œuvre est immense, elle change l’espace et elle demande une prise de risque assez importante. Par exemple, dans le Mile-End, à Aire Commune, Ola a réalisé la murale Walla Volo, produite et financée par le Collectif artistique Le Cartel, qui est considérée comme la deuxième plus grande réalisée par une femme au Canada.

Faire de la murale, ça nous oblige à grandir en tant que personne pour pouvoir accomplir le travail jusqu’au bout.

Ola Volo

Une intention artistique proche des gens

Ola Volo le dit sans équivoque, elle pense énormément aux gens qui habitent l’espace qu’une murale occupera. Elle aime s’imprégner de l’ambiance d’un quartier, parler avec les gens qui y vivent et écouter leurs histoires. Elle traduit le tout par un visuel complexe et symbolique qui nous immerge dans des récits qui reflètent la nature humaine et son quotidien.

Source : site Web Ola Volo

La « drive » que j’ai n’est pas seulement à propos de l’art. C’est à propos des gens, du voyage, à propos d’être entendue et d’entendre leurs histoires pour les intégrer dans mes murales.

Ola Volo

Par exemple, la murale Walla Volo au Mile-End intègre divers éléments du quartier, tels que le chemin de fer et les cages d’oiseaux vides d’un fameux commerce. Plus récemment, Ola a créé une murale à Hochelaga-Maisonneuve, où la communauté s’est donné l’objectif de verdir le quartier. Son œuvre se veut donc annonciatrice du retour de Mère Nature et illumine ainsi le quotidien des habitants.

Son style riche et élaboré emprunte des éléments au folklore, au multiculturalisme et à la thématique de l’identité. Mélangeant la géométrie aux formes organiques, les humains aux animaux et l’architecture à la nature, son travail commence avec un petit stylo et d’innombrables motifs très détaillés. Elle essaie donc de répliquer les lignes naturelles de la main levée, même quand le format est 100x plus grand.

Si je fais une petite erreur [dans la murale], cela lui donnera tout de même du caractère. J’essaie de faire en sorte que l’œuvre paraisse d’origine humaine.

Ola Volo

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Vous pensez que le maquillage est superficiel? Ce texte vous fera changer d’idée.

Laurence Vallières

Laurence Vallières est une artiste sculptrice reconnue internationalement. On remarque d’abord son style par des figures animales imposantes, d’un réalisme frappant, faites à partir de carton. En effet, ce matériel commun de la vie de tous les jours lui permet pourtant de créer des œuvres magistrales et de se faire connaître dans le monde entier!

Ses débuts avec le carton

À l’origine, Laurence a fait des études en céramique et elle manipulait alors surtout l’argile. Cependant, le jour où elle a voulu participer à la Nuit blanche à Montréal, elle s’est vue obligée de chercher des matériaux alternatifs pour répondre aux dimensions plus imposantes que devait avoir l’œuvre. Après qu’une amie lui ait suggéré d’essayer le carton, Laurence a créé une sculpture de 9 pieds de hauteur avec ce matériau, tout en maintenant des finitions qui rappellent celles de l’argile. C’était le début d’une longue aventure avec le carton!

J’ai essayé de faire paraître le carton comme de l’argile. J’ai reproduit quelque chose de très organique.

Laurence Vallières

Une attirance naturelle pour les animaux

L’une des plus grande source d’inspiration pour Laurence est le monde animal. La forme, la posture, les expressions des animaux… elle y voit quelque chose d’intriguant qui mérite d’être mis à l’avant-plan. Ce qui fascine le plus cette artiste est l’intensité que ces bêtes peuvent procurer aux émotions.

Les émotions sont amplifiées par l’animal parce qu’on fait toujours de la projection sur eux de toute façon. Je trouve que lorsque je fais un gros singe qui a l’air calme, il semble plus calme qu’un humain dans une pareille situation. De la même façon, si je fais un singe en colère, c’est de la violence à l’état pur.

Laurence Vallières

Exposée aux quatre coins du globe

Le travail de Laurence est exposé dans toutes sortes d’endroits : des galeries d’art aux magasins, en passant par des festivals célèbres comme Burning Man, dans le désert du Nevada.

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Dalkhafine

Originaire de France, Delphine Dussoubs (alias Dalkhafine) est une artiste multidisciplinaire qui utilise plusieurs supports tels que la peinture, la sérigraphie, les murales, les vêtements, le VJing, l’illustration et le motion design pour créer. Son style est reconnaissable à ses couleurs éclatantes et aux contours épais et visibles délimitant des formes inspirées de la nature.

L’animation lui ouvre des portes

Alors que l’art fait partie de sa vie depuis son tout jeune âge, Dalkhafine a étudié en animation 2D et 3D, ce qui lui a donné l’opportunité de se créer un univers visuel bien à elle et de réussir à le mettre en mouvement. Malgré le fait que ces études la destinait à un certain métier et milieu précis, elle se dit contente d’avoir pu en sortir pour expérimenter avec les techniques apprises sur d’autres supports et médiums. Par exemple, elle a commencé à faire du VJing, où ses aptitudes en animation lui ont beaucoup servi, ainsi que de l’événementiel, où on lui a aussi demandé d’y faire recours. Toutefois, elle mentionne que c’est sa collaboration pour le spectacle de Pharrell Williams, à Coachella en 2014, qui a été déterminant pour sa carrière. Depuis ce moment, elle grandit en tant qu’artiste et touche à de multiples supports.

La musique : source d’inspiration

Le lien de Dalkhafine avec la musique a toujours été particulièrement fort. D’un côté, elle ne peut créer sans musique, car celle-ci lui offre la concentration dont elle a besoin et d’autre part, elle est parfois à l’origine même de sa création.

À chaque fois que je travaille avec de la musique, je me concentre pour voir ce que j’écoute. C’est comme si je traduisais les sons en images. 

Dalkhafine

Elle a donc fait des « lyrics vidéos« , où elle illustrait les paroles de Jain et a signé l’univers visuel de multiples spectacles, incluant ceux de Major Lazer et Bigflo & Oli. Une de ses convictions est que l’univers visuel et l’univers musical peuvent très bien s’entendre. Cette année, dans le cadre du Festival MURAL, elle a fait la murale complète qui recouvre le Mixbus! Ce dernier est en fait un autobus récupéré par un couple de Québécois qui a été converti en studio intérieur et scène extérieure (sur le toit). Cette scène sur roues a d’ailleurs fait la tournée du Québec cet été.

Ce sont des visuels qui vont traverser les villes et traverser le Québec, à la portée de tout le monde. C’est super de savoir qu’on travaille pour quelque chose qui est amené à promouvoir la musique. Ce sont des valeurs que j’aime bien et je trouve ça chouette de combiner les deux.

Dalkhafine

La pandémie : un inhibiteur de créativité

Pour une personne extravertie, telle que Dalkhafine, la pandémie a été un choc brutal qui lui a enlevé maintes sources d’inspiration. Travaillant surtout en événementiel, les annulations l’ont frappée de plein fouet. Malgré la difficulté pour trouver l’inspiration, Dalkhafine a finalement réussi à retrouver une partie de créativité et lance maintenant sa première exposition solo en Amérique du Nord à Station 16.

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Cyrielle Tremblay

Cyrielle Tremblay est une artiste du Québec qui nous transporte dans un univers poétique et onirique avec des œuvres envoûtantes. Se considérant d’abord comme artiste peintre, elle fait aussi de la photo, de la sérigraphie et a commencé à jouer avec l’art textile. Elle a une pratique muraliste assez importante et on peut donc tomber nez à nez avec une de ses œuvres au tournant d’un coin de rue à Montréal ou à Québec.

Son parcours

Cyrielle a fait des études en arts plastiques et en design graphique. De ces dernières, elle retient un intérêt marqué pour la composition et l’organisation des éléments sur différents plans. C’est au cours d’un échange étudiant au Mexique qu’elle est vraiment été introduite à la murale :  là-bas, cet art fait partie de la culture. Beaucoup de grands artistes du pays sont muralistes et les gens y sont habitués. Il est plus facile d’avoir accès à des murs. Elle commence donc à peindre sur ces derniers tout en continuant de faire de la murale au Québec et en Colombie.

Le feed-back instantané

Même si Cyrielle affirme aimer travailler en atelier (un processus plus lent qui lui permet de travailler en précision), elle apprécie les défis que constitue le travail dans la rue.

Ce qui est le fun avec la murale, c’est d’avoir un contact avec les gens qui passent, d’avoir un feed-back constant des gens autour de toi : le monde qui n’aime pas ça te le dit en plein visage, mais le monde qui aime te le dit aussi!

Cyrielle Tremblay

Cyrielle vient d’ailleurs tout juste de dévoiler une œuvre monumentale sur la rue Chabanel, à Montréal, dans laquelle elle rend hommage à cet ancien quartier industriel de la mode. Rendez-vous au 99 Chabanel pour l’admirer!

Des compositions improbables 

Ce qui frappe avec les œuvres de Cyrielle? Des compositions improbables, originales et envoûtantes, où l’absurdité se mélange à merveille à la poésie. Elle affirme aimer jouer avec les échelles et les éléments, en ajoutant parfois des clins d’œil loufoques (tels une canette de Pabst ou un sac IGA) à des éléments plus poétiques ou oniriques.

Mon but est de créer des atmosphères où les gens qui regardent l’œuvre se créent leur propre interprétation. 

Cyrielle Tremblay

Une marque du présent  

Cyrielle s’inspire des objets quotidiens qui l’entourent et qui représentent, en quelque sorte, une marque de l’époque dans laquelle on vit. Sans en faire un message politique, elle prétend plutôt faire de ses œuvres des symboles du moment présent. Elle prend ainsi des objets banals pour changer le regard avec lequel on les observe. 

J’aime l’idée de prendre des objets de tous les jours, qui ne sont pas faits pour être admirés, et de les placer dans un contexte où ils deviennent quelque chose que l’on observe pour une valeur poétique ou esthétique. 

Cyrielle Tremblay

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June Barry

June Barry ou BOYCOTT, est une artiste visuelle dont les œuvres se concentrent aujourd’hui autour de l’utilisation expérimentale de la lumière. Il y a de cela 6 ans, animée par le désir de modifier l’expérience des spectateurs, elle commence à faire des installations à l’intérieur du collectif musical Moonshine. Cette expérience est très formatrice puisqu’elle est l’unique personne en charge de l’art visuel. 

L’influence de la lumière

June affirme avoir été passionnée et influencée par la lumière depuis son enfance. Elle a commencé avec une pratique de la vidéo qu’elle a ensuite délaissé au profit d’un art plus manuel. Toutefois, elle voit toujours les liens avec sa pratique actuelle : son intérêt pour le cinéma et les jeux de lumière est maintenant reflété dans son expérimentation avec les miroirs, la vitre et les réflexions. 

C’est une lumière qui vient vers toi, une modification du réel. 

June Barry

Le self-reflection

D’autre part, June affirme que sa pratique a un aspect très conceptuel. S’inspirant des lieux où elle se trouve et des gens qu’elle rencontre, une majeure partie de son travail repose quand même sur le « self-reflection » et l’introspection. Ayant un passé difficile, le verre lui permet un travail intéressant.

Je prends un objet brisé et j’essaie de le reconstruire en quelque chose de plus beau. C’est une peu une réflexion de ce que j’essaie de faire de moi-même.

June Barry

Sources : Instagram BOYCOTT_This

LNDMRK : encore beaucoup de surprises!

Cette année, en raison de la pandémie, LNDMRK a dû repenser certains de ses événements rassembleurs. Par exemple, l’agence a créé MURAL Estival, festival hybride d’événements physiques et numériques où les artistes participaient à des spectacles musicaux diffusés sur Internet et où les murales servaient à rendre hommage à certains travailleurs de la pandémie. Elle a aussi lancé une application qui permet de visualiser les œuvres en réalité augmentée. En s’adaptant et en recrutant de nouveaux artistes talentueux, LNDMRK s’assure un avenir à succès et nous réserve certainement bien d’autres surprises!

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Avant de vous raconter ma soirée, je vous invite à visionner ce teaser qui piquera certainement votre curiosité!

Un aperçu de ma soirée

Assise confortablement dans mon sofa Elran, j’ai entendu des enfants surpris, curieux, septiques, mais surtout joyeux, durant toute la soirée. Ils étaient émerveillés! À chaque tour de magie, à chaque illusion, leur bouche s’exprimait avec peu de mots, tel un ado : Hein! Ben voyons donc! Quoi??? Comment… What??? Maman, comment il fait?

Du haut de ses 5 ans, mon fils s’obstinait qu’il trichait. C’était trop mignon!

Même à distance, ma fille a participé à un tour de cartes et a retrouvé sa carte de départ en suivant les instructions. Ça y est, elle croit dur comme fer qu’elle a un pouvoir magique!

Notre famille captivée!

L’illusionniste Luc Langevin interagit même avec les spectateurs détenant des billets Premium, qui sont d’ailleurs offerts en quantités limitées et très populaires! Ces billets permettent de participer en direct au spectacle et de déterminer l’issu des tours. Avec les billets réguliers, on a aussi droit à une expérience interactive, mais nos visages ne se retrouvent pas à l’écran.

Je peux vous confirmer que Jean était abasourdi quand il a découvert que sa carte était sous SA lampe… dans SA maison… et ce, sans que le magicien ne lui ait rendu visite. Vraiment trop impressionnant. Je n’y crois même pas encore!

Des supplémentaires jusqu’en mars 2021

L’engouement étant bien présent, de nouvelles supplémentaires ont été ajoutées en février et mars 2021. Le coût d’un billet régulier est de 25 $ et le billet Premium est à 68 $. Pour une réservation, visitez Luclangevin.com

Réinventer. Créer. Vivre la magie. C’est un spectacle à découvrir!

MON meilleur bout : Donald Trump en concombre. J’vous en dis pas plus car vous devez le voir!

Gardez votre cœur d’enfant, testez votre intuition et prenez avantage à rester à la maison. Offrez-vous un moment de pur bonheur en famille avec INTERCONNECTÉS.

Crédit photo principale : Facebook Luc Langevin

#invitationmédia

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Pourquoi la santé mentale est si tabou?

On pourrait écrire tout un livre sur le sujet tabou qu’est la santé mentale. Il y a 500 ans, les crises, la folie et les interventions divines étaient vues comme hérétique par l’Église. Au 20e siècle, la santé mentale était plutôt associée à de la faiblesse et de la paresse. Une dépression était vue comme une insatisfaction de soi-même.

De nos jours, parler de la souffrance est encore mal vu, parce ce que ce n’est pas beau. Il faut trouver une solution, ne plus avoir honte et ne plus refuser de voir nos problèmes. Ce n’est pas un signe de faiblesse de constater que quelque chose ne va pas.

On veut créer une réalité qui est plus belle que ce que l’on vit…

Florence K

Prendre soin de sa santé mentale

Le cerveau est aussi un organe dont il faut prendre soin. On doit changer notre vocabulaire afin que le mot « santé » englobe le tout. Quand on parle de bien-être, ce n’est pas seulement de bien se nourrir et de faire du sport. Avoir une bonne santé mentale est tout aussi important à notre bien-être.

Florence K a grandi et œuvre dans le milieu artistique. C’est un milieu anxiogène avec beaucoup de pression orientée vers la performance, la créativité et l’image. Il est difficile de survivre dans ce milieu sans sombrer dans l’alcool, la drogue et la dépression.

Pour évoluer dans un milieu artistique, il faut s’avoir s’équiper.

Florence K

Elle fait d’ailleurs un lien, sur son blogue, entre l’aspect glamour et rebel du show-biz « Sex, Drugs and Rock and Roll » et les problèmes reliés à la santé mentale. Mais le problème demeure beaucoup plus profond et peut aussi être relié à des problèmes biopsychosociaux.

Le Festival de Films Au Contraire (FFAC)

Jusqu’au 23 octobre, a lieu le Festival de Films Au Contraire (FFAC) en version numérique. Vous pouvez y visionner plusieurs films abordant le sujet des troubles de santé mentale. Plus de 20 films, provenant de 9 pays, vous sont offerts gratuitement. Le FFAC 2020, qui propose des œuvres du monde entier, est un rendez-vous international célébrant la crème du cinéma portant sur la santé mentale, explique Philip Silverberg, fondateur du FFAC. À chaque année un jury sélectionne des films, en anglais et en français.

Florence, porte-parole de cette 8e édition, vous suggère le court métrage Leben. 

C’est un film où l’on se met dans la peau du personnage. On comprend mieux ce qu’il vit et on aborde plus en profondeur les troubles obsessionnels compulsifs.

Florence K

L’association Relief

Relief, dont Florence est une ambassadrice, est une association qui fût créée il y a plus de 30 ans et qui aide environ 10 000 personnes par année. C’est une association qui fonctionne tout comme un centre d’intervention de première ligne, par téléphone et même par Zoom.

Comment ça fonctionne?

Si vous vous sentez seul et que vous avez besoin de quelqu’un pour être à l’écoute, vous pouvez appeler au 1-866-738-4873. L’intervenant pourra vous suggérer des pistes et des outils pour vous aider dans votre cheminement. Par exemple, si vous faites une crise d’anxiété, l’intervenant sera en mesure de désamorcer la bulle et de vous ramener à la réalité. Les intervenants sont disponibles, du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h.

D’ailleurs Florence, qui étudie présentement en psychologie, suivra une formation d’intervenant prochainement. 

Il est important d’apprendre sur le terrain et de développer son écoute. Devenir une bonne intervenante ne s’apprend pas à travers les livres… il faut le vivre.

Florence K

Comment aider la cause?

Les ressources accordées à la santé mentale sont très limitées. Beaucoup de personnes ne savent pas où aller et n’ont pas forcément les moyens de consulter au privé, ni la chance d’être bien entouré. Grâce à des associations comme Relief, vous pouvez faire un don.

Tu as tout pour être heureuse…

Une phrase qu’on a soit dite ou bien que l’on s’est faite dire. Pourquoi ne pas plutôt remplacer cette phrase par celles-ci : « Je comprends ce que tu dis et ce que tu vis. On va essayer de te trouver de l’aide pour passer à travers. » Un proche doit être là comme soutien pour épauler la personne et l’accompagner vers une solution viable. Un proche n’a pas les outils pour pouvoir résoudre les troubles de santé mentale et c’est pour cette raison que Relief existe.

Un message aux ados en ces temps de pandémie

La pandémie de COVID-19 fait d’autres victimes dont on ne parle pas assez : nos ados. Cette situation est catastrophique pour eux. C’est LA génération oubliée actuellement.

Je tiens à souligner leur résilience et leur force. Il faut, plus que jamais, donner l’accès plus facilement aux adolescents et jeunes adultes à des ateliers de prévention et à des psychologues, afin qu’ils ne développent pas des troubles.

Florence K

Ces années au Cégep et à l’Université sont essentielles pour les jeunes, pas simplement pour la socialisation, mais aussi pour construire des relations de travail durables.

Les projets à venir de Florence K

À nouveau maman

Florence K, l’artiste et l’étudiante, sera à nouveau maman dans quelques mois. Diagnostiquée d’un troupe bipolaire type II, il y a plusieurs années, cette grossesse n’est pas sans risque, mais elle l’a préparée.

Prendre des médicaments lors d’une grossesse peut être délicat, mais les risques de malformations sont tout aussi présents que sans. Étant suivie par une psychiatre à chaque semaine, ses médicaments sont toujours bien dosés. Toutefois, si vous êtes dans un cas similaire au sien, elle vous conseille très fortement de consulter un médecin AVANT de tomber enceinte car tout dépend aussi de votre condition physique.

En ce qui concerne, l’éventuel baby blues (en plus de sa bipolarité), elle a déjà mis un système en place.  Elle a la chance d’avoir une famille qui est à l’écoute.

Le mot d’ordre est le SOMMEIL. Entre sa grossesse et la naissance avec son trouble de bipolarité, Florence n’a pas le choix que de mettre toutes les chances de son côté afin que tout se passe bien. Il en revient à elle de maximiser ses chances de réussite en contrôlant ce qu’elle peut. Elle le fait grâce à une meilleure hygiène de vie : en pratiquant des sports, en s’alimentant sainement, en ayant un bon sommeil et en éliminant tout ce qui est anxiogène.

L’animation d’une série sur la santé mentale

À partir du mois de novembre, Florence animera la série « Vivre en funambule » sur Savoir Média.  Elle y fera des entrevues avec des spécialistes de la santé mentale et avec des personnes qui en souffrent.

En terminant, je vous invite à écouter le Balados que Florence a mis en ligne pour l’association Revivre. Elle y parle, à cœur ouvert, de son vécu, de ses troubles de santé mentale ainsi que du chemin parcouru depuis l’annonce de son diagnostic.

Crédits photos : Florence K

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Laissez-vous charmer par MOON

MOON est une expérience moderne et urbaine qui se veut en parfaite harmonie avec la nature. MOON est universelle et inclusive. Accessible à tous, elle transcende les frontières et porte un message d’espoir, de joie, de paix et de gratitude. Le soir venu, MOON se déploie dans le parc Jeanne-Mance (entre Duluth et du Parc). Les arbres s’illuminent, la sphère prend vie à travers le mouvement, la danse, les effets visuels, la lumière et la musique. 

MOON se raconte à travers une sphère de projections multimédia, parfaitement intégrée à son environnement. MOON habite l’espace et crée un lieu de rencontre entre l’art, l’environnement, la technologie et les gens. 

Une œuvre unique!

Il s’agit d’une œuvre unique issue d’un maillage entre Jobel, un organisme culturel international dont la mission vise à sensibiliser et à susciter l’engagement des communautés sur des enjeux sociaux et environnementaux à travers l’art et Version Dix / Lucion, deux entreprises numériques qui collaborent à créer des installations qui utilisent un « storytelling » riche et cultivent l’imaginaire. 

Informer, engager et inspirer

L’idéation du projet s’inscrit dans la mission de Jobel : créer des projets artistiques selon la vision d’une fusion des différents arts, pour informer, engager et inspirer les gens à un modèle de vie selon les principes de la durabilité écologique et sociale. Le projet MOON est un exemple de collaboration multidisciplinaire que Jobel cherche toujours à établir dans chaque projet, selon la vision inclusive et accessible des arts de son fondateur, Lorenzo Cognatti.

De l’art accessible même en tant de COVID

Marinella Montanari, directrice de la filiale canadienne de Jobel, a vu dans l’appel à projets de la Ville de Montréal, une occasion idéale pour créer une œuvre artistique dans un contexte où les événements des arts vivants ne peuvent pas prendre vie comme à l’habitude. Une intégration des arts vivants et des arts numériques, à travers un corps, un son, un rêve et une histoire.

La chorégraphie, d’un concept original de Jobel, est réalisée et exécutée par Gabriela Jovian-Mazon, artiste versatile qui explore les formes de la danse dans différents espaces urbains. Gabriela a dessiné une chorégraphie qui se veut comme un voyage dans un arbre : l’arbre comme être vivant et l’être humain comme élément de la nature. À partir des racines jusqu’aux branches, l’être humain explore l’arbre à travers l’esprit de la nature qui, à la fin, devient lumière et joie!

La créativité numérique de Version 10 a dessiné un contexte unique pour ce concept. Caroline Gaudette, productrice, a trouvé dans l’univers imaginaire de Lucion, l’espace idéal pour mettre en œuvre l’idéation de Jobel. L’esprit créatif de Bernard Duguay, directeur artistique de Lucion, à travers son équipe extraordinaire, a intégré les images avec un concept de lumière vivant. La musique composée pour l’œuvre est de David Brodeur et souligne tous les passages de la narration avec différents effets et ambiances sonores.

Cette œuvre multimédia immersive et lumineuse s’adresse à un public de tous âges et se veut une ode à la nature. 

Assister à la projection MOON

Cette installation d’art numérique se trouve à l’extérieur, au Parc Jeanne-Mance, coin sud-est de l’intersection de la rue Duluth et de l’avenue du Parc. Vous pouvez aller visiter l’installation à tous les jours, jusqu’à la fin octobre, entre 18 h et 22 h.

N’hésitez pas à vous rapprocher de la sphère, à danser autour et à prendre quelques photos! Utilisez aussi le hashtag #moonmtl pour vos réseaux sociaux.

La programmation culturelle des Voies actives sécuritaires est financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal et l’Entente Réflexe Montréal, conclues entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec.

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Concrétiser un rêve

Il y a un peu plus d’un an, Julie DeBellefeuille, designer de mode de formation, a tout quitté pour se lancer dans un nouveau projet : la création d’une collection de vêtements et d’accessoires unisexes inspirés des danseurs. Elle a travaillé durant plus de 12 mois pour mettre sur pied sa nouvelle entreprise. Passionnée par la danse, elle rêvait de créer sa propre marque depuis bien longtemps. Baignant elle-même dans le milieu, depuis 12 ans avec ses filles, elle était plus qu’inspirée par cette forme d’art.

De la danse, j’en mange! Ma créativité est à son sommet lorsque je suis entourée de danseurs. En admettant que le style est une priorité, et constatant qu’il n’existe pas vraiment de marque qui propose le look recherché allié à des propriétés techniques adaptées aux besoins des danseurs, j’en ai convenu que je devais créer la marque de vêtements MOVEMENT. Une marque qui se veut rassembleuse, soucieuse du bien-être des jeunes danseurs et qui supporte la motivation et l’engagement envers ses objectifs.

Julie DeBellefeuille, fondatrice et designer

Un lancement hors du commun

Le 1er avril dernier, la marque MOVEMENT APPAREL a officiellement été lancée, mais on ne peut cacher que la pandémie a considérablement gâché tous les plans qui étaient prévus au calendrier. Compétitions de danse et spectacles de fin d’année annulés, écoles de danse fermées et tout simplement une population qui n’a pas la tête aux festivités et aux achats (et avec raison).

Le Fonds Movement pour la Danse

Toutefois, Julie n’a pas baissé les bras. Comme un projet mène souvent à un autre, elle a eu la merveilleuse idée de cogner à la porte de l’Union des artistes. Pourquoi? Pour créer le Fonds Movement pour la Danse destiné aux danseurs du Québec éprouvés par les pertes de revenus dues à la pandémie.

MOVEMENT APPAREL a choisi de contribuer au soutien financier des danseurs en versant 5 % de ses ventes à ce fonds. L’argent amassé sera ensuite redistribué équitablement aux danseurs dans le besoin.

Que vous soyez un danseur professionnel ou amateur, un coach, un chorégraphe (et j’en passe), si vous recevez des revenus provenant directement de la danse et que vos contrats ont été annulés, vous êtes admissible à cette aide!

Vous pouvez, dès maintenant, remplir le formulaire en ligne (même si vous aviez déjà fait une autre demande, puisqu’il ne s’agit pas du même fonds). Nul besoin d’être membre de l’UDA pour faire une demande. Il est aussi possible de faire un don volontaire pour la cause, juste ici!

La collection MOVEMENT APPAREL

Les vêtements de cette première collection unisexe sont adaptés pour bouger, danser, transpirer tout en demeurant confortables. Enfin! Je porte moi-même le t-shirt et les pantalons réversibles et je peux vous confirmer qu’ils sont entièrement adaptés à tous les types de mouvement. De plus, la qualité des tissus est définitivement au rendez-vous! (Je vous en parle plus en détail sur Instagram @marjopaq)

La collection comprend : shorts, t-shirts, pantalons réversibles, chapeaux et masques de protection (disponibles sur la Boutique Le Snack Bar).

Les t-shirts sont faits d’une fibre naturelle, éco-responsable et antibactérienne qui aide à éliminer la sueur et à contrôler les odeurs pendant les entraînements.

Parmi les ambassadeurs, on peut retrouver Giulia Tripoli qui a récemment joint les rangs. Elle porte, tout comme moi, le chandail STAY COOL TEE « Classic ». Et, il faut dire que ça lui va à merveille!

Un kiosque dans votre école!

Votre école de danse prévoit rouvrir ses portes bientôt? Contribuez, vous aussi, au soutien financier des danseurs en réservant un kiosque directement dans votre école, le tout en respectant les normes sanitaires établies. Pour obtenir plus de détails, vous pouvez communiquer avec Julie, dès maintenant.

Je tiens à remercier la pétillante et généreuse photographe Karyne Plouffe qui a embarqué dans le projet sans hésiter. Je vous la recommande : Création Souvenirs Mademoiselle K

Les produits ont été offerts, mais les propos du texte reflètent mon opinion personnelle.
#produitsofferts #ambassadrice

Crédits photos : Karyne Plouffe Création Souvenirs Mademoiselle K | Vêtements : MOVEMENT APPAREL

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Il y a plus de 10 ans, Marc fondait l’entreprise Asana Coaching. Maintenant connue sous le nom de L’Académie « M », elle est considérée comme étant l’un des plus grands centres de formation et de coaching au Québec. Sa clientèle diversifiée compte autant des athlètes professionnels, que des gens d’affaires et artistes du milieu du showbiz.

Fort d’un parcours impressionnant, il me parle aujourd’hui de sa nouvelle websérie de dix épisodes, dans laquelle on y découvre les coulisses de son époustouflante année 2019.

Le Mouvement « M », s’aimer soi-même avant tout

« Cette websérie, c’est l’histoire d’un gars qui ne s’est pas aimé, qui a appris à s’aimer et qui, aujourd’hui, à travers l’amour qu’il se porte, réussit à faire du bien autour de lui et à concrétiser ses rêves. »

Marc Dumaine est loin d’avoir mené une vie tranquille. Avec une enfance particulièrement difficile et une vingtaine tourmentée, il devient finalement cet expert aux multiples diplômes universitaires et à la carrière prolifique. Or, ce qu’il est devenu est le fruit d’un long cheminement professionnel qui a progressé lentement mais sûrement : « J’ai voulu prendre mon temps pour bâtir ma carrière. J’ai travaillé fort, j’ai coaché 5000 heures, donné un tas de conférences et enfin 2019, ça a été comme l’aboutissement ! »

Dans les derniers mois, on l’a notamment invité comme conférencier auprès de Marc Bergevin au Palais des Congrès, il a été nommé l’un des hommes les plus inspirants du Québec dans le livre Inspiration au masculin, il a développé un partenariat avec la marque de vêtements Jenaro, en plus d’avoir eu l’honneur de se rendre à Las Vegas pour rencontrer Céline Dion qui l’a reçu dans sa loge après son spectacle.

Et si on montrait l’envers du décor…

 « À chaque deux semaines, quelque chose d’excitant m’attendait, mais d’un autre côté, il y a tous les sacrifices et l’effort que ça prend pour se rendre où je suis aujourd’hui. C’est ce que j’avais envie de montrer aux gens dans la websérie. Souvent, on ne réalise pas tout le travail acharné. On a même parfois envie de tout lâcher, quand ça ne va plus comme on le pensait. »

Selon lui, dans le domaine de la croissance personnelle, les gens idéalisent trop les personnalités qui ont atteint pleinement leurs objectifs et leurs rêves : « Elles semblent tellement toujours positives et inébranlables. Toutefois, peu importe la carrière extraordinaire que l’on peut avoir, tout le monde vit son lot d’épreuves, que ce soit une peine d’amour ou des problèmes financiers. » confit-il. Marc croit qu’on ne montre pas suffisamment l’envers du décor.

« Les gens pensent qu’on est chanceux. Ils se disent : « Je veux cette vie-là! » Mais sont-ils réellement prêts à s’investir à ce point? À se priver et à sacrifier beaucoup pour y arriver? »

L’art du savoir-être, selon Marc Dumaine

À la lecture de son portfolio, avant l’entrevue, un passage m’a particulièrement interpellé. À un certain moment dans sa carrière, Marc a compris la nécessité d’éduquer les gens sur tout ce que les écoles traditionnelles ne nous apprennent pas : le SAVOIR-ÊTRE. Je lui ai donc demandé ce qu’il entendait par « apprendre le savoir-être » et j’ai adoré sa réponse!

« Beaucoup se demandent : « Qu’est-ce que je dois faire pour réussir? » mais cette réflexion ne fonctionne pas! La bonne question à se poser est « Qui suis-je? » car je peux t’enseigner le leadership, mais ce sera inutile si tu n’as pas confiance en toi. Je peux t’enseigner l’entrepreneuriat, mais si tu as peur de prendre des décisions, ça ne marche pas. En investissant dans ton savoir-être, une fois que tu auras compris qui tu es vraiment, tu auras beaucoup moins d’efforts à faire et ta vie sera tellement plus simple. »

Le mot d’ordre : Authenticité!

L’expert en potentiel humain est d’avis que la plus belle preuve d’amour que l’on peut se donner, c’est de demeurer authentique, même si c’est toujours plus facile de s’adapter aux autres et de s’oublier afin de plaire! S’accepter, accepter sa couleur, être en compétition avec nul autre que soi-même… on le sait, on l’entend, mais l’appliquer c’est une autre paire de manche! Il n’y a pas de secret : il faut prendre le temps de travailler sur soi.

Et cela… Marc l’a compris : plus il se plaît à lui-même (au lieu de plaire aux autres) plus il obtient du succès.

« L’authenticité, ça donne des ailes! » conclut-il.

Pré-lancement de la websérie « M » le 3 juin

Lorsque je lui ai demandé à qui s’adressait la websérie « M », Marc m’a répondu : « À tous ceux qui cherchent à améliorer leur situation, que ce soient des gens d’affaires, des artistes, des athlètes ou simplement des gens qui se sentent perdus et qui ont besoin d’un coup de pouce pour se retrouver. Je fais un pré-lancement sur Zoom le 3 juin, à 19h30, puis j’inviterai les gens à me rejoindre virtuellement après la diffusion. On va débattre, discuter, se réconforter et surtout, connecter davantage les uns avec les autres. »

Il nous invite d’ailleurs à adhérer à la Communauté « M » pour avoir accès à tout son contenu exclusif : capsules audios, eBooks, rencontres en direct et plus encore!

Pour visionner, en grande primeur, la websérie « M » et participer à son lancement, c’est par ici! En attendant, voici un petit teaser.

Pour plus d’information :
www.marcdumaine.com
Facebook | Instagram

« Ensemble, allons à la conquête de nos rêves les plus fous! »

Crédits photos : Gracieuseté Marc Dumaine

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Ici, on est loooin de la qualité de votre iPhone! Oui, faire appel à un professionnel ça implique une dépense, mais ça veut aussi dire un résultat impeccable.

Conseils pour une séance 100 % réussie

En temps normal, je vous aurais donné les conseils suivants :

1. Convoquez un « makeup artist » sur place. Cette personne saura mettre votre visage en valeur selon vos tenues vestimentaires, les décors et l’éclairage.
2. Et pourquoi pas une personne en charge de vos cheveux tant qu’à y être? Laissez-vous chouchouter! Ce n’est définitivement pas le moment de s’improviser maquilleuse ou coiffeuse.

En temps de pandémie, disons que je vais me restreindre à ceux-ci :

1. Prévoyez 3 ensembles de vêtements différents, question de varier les looks de vos photos.
2. Si vous désirez faire une séance hors studio, faites vos recherches pour trouver un endroit qui sort de l’ordinaire.
3. Regardez des tutoriels YouTube (tel que celui-ci) pour vous maquiller et coiffer vous-même de façon professionnelle.

Ma liste de photographes

1. Karine Lévesque

Douce et attentionnée, Karine sait exactement comment détendre l’atmosphère et diriger ses modèles jusqu’aux moindres petits détails. Je dois bien avoir reçu autour de 200 photos et je les aurais toutes prises (et tout le monde sait à quel point je suis difficile!) Je ne suis jamais complètement à l’aise au début d’une séance et l’attitude du photographe compte toujours beaucoup pour réussir à me faire bouger et « décoincer ». Avec Karine, c’est du gros fun dans une ambiance motivante et positive, du début à la fin.

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2. Chloé McNeil

Artiste multidisciplinaire, Chloé est un vrai rayon de soleil. Attachante et pétillante, elle dirige ses modèles dans la bonne humeur, sans aucun stress et offre des photos éclatantes et naturelles. Pas surprenant qu’elle soit de plus en plus populaire. Mon chum, qui déteste se faire prendre en photo, a adoré sa séance avec elle. Encore ici, me limiter à 5 choix fut très difficile!

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3. Caroline Lessard

Quand Caroline est dans la place, la magie opère. La personne idéale pour croquer vos meilleurs moments sur le vif! Ce sera difficile de sélectionner vos meilleures photos, car je vous garantis qu’elles seront toutes bonnes et naturelles. Spécialisée en photographie de famille, couple et mariage, elle saura vous créer de tendres souvenirs.

Site Web

4. Gabriel G. Cohen

Avec Gabriel, on s’attend à une journée calme et dans la bonne humeur! Cherchant toujours à capturer LE bon angle, il saura vous mettre à l’aise et vous diriger pour vous mettre en valeur. Pas de rush ici, on prend son temps pour obtenir un résultat optimal!

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5. Marie-France Falardeau

Marie-France est une collègue de travail et amie de longue date. Son immense talent et sa créativité vous charmeront, assurément. Attachante et franche, vous aurez droit à une séance dans une atmosphère détendue, tout en étant bien guidé. Sa passion pour la photographie l’amène même à donner des formations à ce sujet. Son portfolio m’impressionne toujours. Pas surprenant qu’au fil des années, elle ait remporté plusieurs prix pour son travail impeccable.

Site Web

Instagram 2 (arts vivants)

6. Guillaume Bastien

Un autre ami de très longue date avec qui j’ai vécu des moments mémorables. Il ne s’en fait pas 2 comme lui! Guillaume saura vous mettre à 100 % à l’aise et trouver un concept des plus funky adapté à votre style. Sa personnalité colorée et dynamique est un match parfait avec Le Snack Bar! Sa créativité n’a pas de limite. En plus d’être rempli de talent au niveau de la photographie, il est aussi un excellent youtubeur. Pour du contenu artistique behind the scene à la touche humoristique, c’est la chaîne à voir!

Site Web | YouTube

7. Emilie Hébert

Pour des photos dignes des plus grands magazines, on fait appel à Emilie Hébert. Un gros Wow à chaque nouvelle photo qu’elle publie. Une valeur sûre pour faire ressortir le glam en vous! Que ce soit pour une séance en famille, un portrait ou un projet professionnel, vous pouvez faire confiance à cette experte de la photographie.

Site Web

8. Annie Ethier

Pour une touche à la fois moderne et vintage à vos photos, Annie Ethier est la référence. Aussi comédienne, chanteuse et reporter, on a pu la voir sur les plus grandes scènes montréalaises ainsi qu’à la télévision. Une artiste multidisciplinaire à contacter.

Site Web

9. Marie-Eve Rompré

Sa passion pour la photographie se transforma en profession. Avec les résultats que l’on peut voir, elle a clairement fait le bon choix de carrière! Un projet personnel ou professionnel derrière la tête? Versatile, Marie-Eve saura répondre à vos besoins.

Site Web

10. Avril Franco

Fondatrice du Avril Magazine et photographe en chef, Avril Franco apporte toujours une touche glam tout en douceur à ses oeuvres. Pour des photos éclatantes et lumineuses, vous êtes au bon endroit. J’ajouterais même que je suis un peu jalouse des gens qui ont eu la chance de travailler avec elle… mais on garde ça entre vous et moi!

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11. Lalor Photo

Pour capturer vos meilleurs moments, il faut faire appel au couple Kassandra et Jonathan. Du gros bonheur, de la douceur et de la spontanéité dans chacune de leur photographie. Avec un grain chaud et vintage, c’est le genre de photo qu’il faut absolument imprimer et accrocher aux murs, pour un brin de nostalgie quotidien.

Site Web

Alors, une petite séance à 2 mètres de distance en vue?

Crédit photo principale : freepik

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ANNE KRYSTEL8 au banc d’essai

Vous êtes à la recherche d’un produit des plus féminins aux notes à la fois florales et épicées? Vous serez comblée. Nul besoin d’en appliquer directement sur la peau car la fragrance est concentrée et puissante. Le truc : vaporisez 1x dans l’air et marchez dans la légère brume. L’odeur du parfum tiendra durant des heures et des heures! Pourquoi? Parce que les extraits de parfum ne contiennent pas d’eau et possèdent donc une plus grande quantité de concentré odorant que toute eau de parfum ou de toilette sur le marché. Vous conserverez donc plus longtemps votre bouteille, puisqu’il ne sera pas nécessaire de vous rafraîchir plusieurs fois dans une même journée. Il est donc très important de différencier les types de produits offerts car vous risquez de vous retrouver avec un parfum peu dispendieux, oui, mais qui s’évaporera en peu de temps.

Bons coups : 

• Produit Vegan et Cruelty Free
• Macération et embouteillage faits à Montréal 
• Très longue tenue
• Ingrédients purs et de qualité 
• Format pratique de voyage aussi disponible

Notre conseil : Vous le savez sans doute déjà, choisir un parfum n’est jamais une mince affaire! Évidemment, comme il n’est pas possible de le sentir en boutique, on vous conseille de tester le format de voyage avant de débourser pour la bouteille. Un parfum évolue énormément au courant des heures. Portez-le donc durant une journée complète et qui sait… vous aurez peut-être un match parfait!

99 $ | 50 ml  et  19 $ | 5 ml

Notes de tête :  Mandarine de Sicile, Poire, Framboise, Gardénia
Notes de coeur : Poivre de Madagascar, Néroli, Rose, Lavande, Patchouli
Notes de fond : Vanille Bourbon, Musc blanc, Cuir ambré, Vétiver

Ce parfum québécois, signé Anne-Krystel Goyer, est disponible sur notre boutique en ligne et sur le site www.anne-krystel.ca.

Pour suivre la carrière d’Anne-Krystel Goyer : Facebook et Instagram

Ce produit a été testé et les propos du texte reflètent mon opinion personnelle. #produitreçu

Crédits photos : Courtoisie Anne-Krystel Goyer et Marjorie Paquette

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