Tous les éléments étaient rassemblés pour passer un beau moment (particulièrement avec l’Halloween à nos portes). 

L’histoire tourne autour de la mystérieuse et excentrique Famille Addams, dirigée par les parents Gomez et Morticia. Cependant, leur monde est chamboulé lorsque leur fille, Mercredi, tombe amoureuse d’un jeune homme « normal » du nom de Lucas… Je ne vous en dis pas plus. Il faut voir le spectacle!

Bien que la danseuse en moi aurait aimé assister à plus de numéros de danse, je lève mon chapeau aux danseurs qui incarnent à merveille les ancêtres de la célèbre famille. Le numéro d’ouverture fut définitivement mon coup de cœur de la soirée.

Les thèmes abordés tout au long du spectacle touchent l’amour, la famille, la vie de couple et l’acceptation de la différence; des textes s’adressant plutôt aux adultes qu’aux enfants, bien que ces derniers semblaient trouver leur compte au niveau visuel! D’ailleurs, plusieurs fillettes s’étaient déguisées lors de la première médiatique, tout comme ma famille chouchou, les Taillefer-Simard!

Une mention particulière aux performances renversantes de Luc Guérin (Gomez), Tommy Joubert (Oncle Fétide) et Sylvain Scott (Malcolm Beineke), sans oublier mon cher ami Éric Lussier (ensemble/Lucas).

Si vous prévoyez faire une sortie en famille, sachez que la durée du spectacle est d’environ 3 heures. Faites comme moi et cassez la croûte avant aux 3 Brasseurs, situé juste à côté du théâtre!

Espace St-Denis : jusqu’au 7 janvier 2024
Salle Albert-Rousseau : décembre 2024
Billetterie

[invitation média]
Crédit photo : Blogue Le Snack Bar

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Une tradition depuis déjà 5 ans

En voiture ou à pied, immortalisez quelques moments avec monstres, fantômes, sorcières, squelettes et des centaines de citrouilles! Les tableaux présentés offrent des atmosphères aux couleurs de l’automne et de l’Halloween sur les notes de trames sonores tirées de films classiques d’épouvantes qui vous donneront sans aucun doute la chair de poule. LA FORÊT ENCHANTÉE se transforme en FORÊT DÉSENCHANTÉE pour le spécial Halloween… Plongez-vous dans une ambiance frissonnante durant tout le mois d’octobre!

Une activité unique à faire en famille ou entre amis!

N’hésitez pas à vous déguiser! Voici un aperçu de notre visite :

Dès la mi-novembre, le parcours d’Halloween laissera sa place à celui du temps des Fêtes.

laval.illumi.com

Crédits photo : Facebook et Instagram illumi

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Ce qui vous attend au grand Bal de Noël Harry Potter

Coproduit par Warner Bros. Themed Entertainment et Fever, ce grand Bal de Noël rend hommage à la tradition emblématique du Tournoi des Trois Sorciers. Un événement interactif unique en son genre avec des maîtres de cérémonie dynamiques et rassembleurs!

D’une durée d’environ 2h-2h30, ce bal allie performances artistiques, danse et animations, sans oublier les nombreux endroits aménagés afin d’y immortaliser votre soirée! Cette ancienne église est définitivement un lieu de prédilection pour cet événement. Des sessions en français et en anglais sont disponibles.

Crédit : Le Snack Bar

Plusieurs boissons inspirées du monde des sorciers sont proposées ainsi qu’un menu collations où l’on offre frites (11$), fish and chips (13$), viennenoisies et queues de castor (14$).

Préparez-vous à danser, à rire, mais surtout à être émerveillé!

Nul besoin d’être un fan d’Harry Potter pour apprécier la soirée. Un costume n’est pas obligatoire, mais il est fortement suggéré de se mettre sur votre 36. Sortez donc vos plus beaux habits; robe longue, complet-cravate! Après cette pandémie qui n’en finissait plus, ça fait du bien de rechausser ses talons hauts et de se mettre belle pour une occasion. Mon seul bémol: j’aurais aimé pouvoir danser plus longtemps!

Voici un aperçu de ma soirée :

Le Marché du grand Bal de Noël

Dès l’ouverture des portes, vous découvrirez, au 2e étage, une tonne d’articles officiels. Vous pourrez, entre autres, y magasiner des objets décoratifs, accessoires mode, mais aussi des baguettes magiques du monde des sorciers. *À noter qu’à l’achat d’un billet Premium, vous pourrez repartir avec un cadeau souvenir!*

Crédit : Le Snack Bar

En couple ou entre amis, je vous garantis que vous vivrez un moment magique. Chapeau à tous les artisans derrière cette production!

Lieu : Salon 1861, 550 Ave Richmond, Montréal
Dates : Du 25 novembre 2022 au 29 janvier 2023
Cliquez pour acheter des billets réguliers ou premium

Crédit photos : Le Snack Bar
[invitation média] [partenaire affililé Fever]

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Du haut de mes 35 ans et avec une profonde admiration pour le patinage artistique, je dois vous faire une confidence; ce sera la première fois que j’assiste à cet événement. Je suis donc très heureuse d’avoir reçu cette invitation! Je me rappelle, plus jeune, j’étais si impressionnée par les performances des patineuses et patineurs lors des Jeux olympiques. J’avais les yeux rivés à mon écran de télévision. La ballerine en moi aurait tant aimé tenter sa chance, mais le patin… ce n’était définitivement pas pour moi. Je préfère avoir mes 2 pieds dans des souliers, sur Terre!

Le 7 octobre, j’espère ressentir la même émotion que lorsque j’ai franchi l’entrée de Disney Land Paris. Un sentiment d’euphorie et de nostalgie. Si vous me croisez, vous risquez de me voir avec les 2 yeux dans l’eau, eh oui!

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C’est quoi au juste le baladi?

Vos personnages préférés sur glace

Au menu : 14 histoires de Disney classiques et modernes dans un défilé de plus de 50 personnages, avec comme maître de cérémonie, nul autre que Mickey! Vous y retrouverez, entre autres, Cendrillon, Ariel, Elsa, Olaf, Blanche-Neige, Aladdin, Dingo, Minnie, Raiponce et plus encore.

Cette production grandiose met en vedette une équipe internationale de patineurs et patineuses primés performant sur plus de 40 chefs-d’oeuvre musicaux, tels que Hakuna Matata!

Olivier Poupart, qui a grandi à Montréal, est d’ailleurs de la distribution. Ce dernier patine depuis qu’il a 3 ans. Au départ, c’est sa passion pour le hockey qui l’a incité à explorer le patinage, mais à la découverte du patinage artistique, c’est vers cette discipline qu’il se dirigera. Il fait maintenant partie de l’équipe de Disney On Ice depuis près de 4 ans.

Bon! Je ne vous en dis pas plus. Suivez-moi sur Instagram @marjopaq, le 7 octobre en soirée, ou encore mieux… achetez vos billets dès maintenant pour l’une des 9 représentations. N’ayez crainte, les prix sont très abordables pour les familles.

Représentations en français et en anglais.
Billetterie : ticketmaster.ca
Place Bell : 1950, rue Claud-Gagné, Laval

Joyeux anniversaire Disney On Ice!

Mise à jour post-spectacle!

Quelle belle soirée! Un spectacle d’une durée de 2h à voir avec vos petits mousses qui auront assurément les yeux remplis d’étoiles… et les parents remplis d’eau… comme moi. (Je vous l’avais bien dit!)

Voici un aperçu de mes numéros « coup de coeur » :

[invitation média]
Crédit photo principale : Sallie Palmieri Rego (Feld Entertainment)

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Créé exclusivement pour le magnifique Amphithéâtre Cogeco, ce spectacle grandiose rassemble 31 artistes provenant des quatre coins de la planète dans une mise en scène de Lydia Bouchard (que l’on a découvert à l’émission Révolution) et une direction musicale de Jean-Phi Goncalves. 

Vous aurez la chance d’entrer dans l’univers à la fois obscur et lumineux de Phoénix, une jeune reine qui chemine à travers un long pèlerinage accompagné de son peuple.

Vous serez émerveillez par ces artistes et athlètes qui vous en mettront plein la vue dans ce spectacle acrobatique haut en couleur, d’une durée de 75 minutes.

J’assistais pour la première fois à une représentation du Cirque du Soleil et je ne pouvais qu’imaginer tout le travail derrière ce qui se déroulait devant mes yeux. Chapeau à toute l’équipe de création et production ainsi qu’aux acrobates, danseurs, chanteurs et acteurs! Voici d’ailleurs un avant-goût :

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Et que dire de l’emplacement plus que parfait. Situé au confluent de la rivière Saint-Maurice et du fleuve Saint-Laurent, l’amphithéâtre Cogeco est une salle de spectacle extérieure comprenant 3500 sièges couverts. Avant le spectacle, cassez la croûte au food truck sur le bord de la rive, question de passer un moment estival encore plus mémorable! Profitez de l’été et courez vous acheter un billet.

PS : Je me suis bien amusée sur le tapis rouge!

Les billets, à partir de 54,28$, sont en vente en ligne au amphitheatrecogeco.com et à la billetterie de la salle J.-Antonio-Thompson au 819 380-9797 ou au 1-866 416-9797, du lundi au samedi de 11h à 18h.

Crédit photo principale (droite) : Marie-Andrée Lemire
Source photo principale (gauche) : Facebook Amphithéâtre Cogeco

[invitation média]

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1. LE LIVRE MAGIQUE

Voici un spectacle musical regroupant 6 artistes talentueux que j’ai la chance de connaître! Du 27 au 30 décembre, au Théâtre Saputo, ils émerveilleront petits et grands en chantant et dansant sur les plus belles musiques de vos contes favoris! Une histoire originale, un décor enchanteur, une mise en scène féérique et des chorégraphies dynamiques qui vous épateront.

J’ai assisté au tournage de la vidéo ci-dessous et je suis convaincue que nous les verrons bientôt partout au Québec! Ce n’est que le début d’une belle et grande aventure pour cette production de haute qualité.

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2. HARRY POTTER : LE GRAND BAL DE NOËL

Fans d’Harry Potter, ne manquez pas cette chance de plonger dans cette expérience immersive qui sera présentée à Montréal, au Salon 1861, du 25 novembre au 29 janvier. Performances artistiques magiques, stands photos aux décors magnifiques, piste de danse, marché, boissons et plats inspirés du monde des sorciers vous attendent. On vous encourage même à vous costumer pour l’occasion! Représentations disponibles en français ou en anglais.

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3. CASSE-NOISETTE

Les adeptes de danse classique, comme moi, seront heureux d’apprendre que Casse-Noisette sera de retour à la Place des arts du 9 au 30 décembre avec un orchestre de 43 musiciens et solistes de haut niveau. À noter que les jeunes de 17 ans et moins bénéficient d’un rabais de 40% sur leur billet.

Saviez-vous que pour chaque billet acheté, 2$ sont reversés au Fonds Casse-Noisette pour enfants?

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4. NICOLAS NOËL : LE CRISTAL DU TEMPS

Le VRAI Père Noël, il se trouve ici! J’le jure! Pour émerveiller vos enfants, ce spectacle est à ajouter sur votre liste. Du 12 novembre au 30 décembre, Nicolas Noël est en tournée partout au Québec. Attrapez-le au vol et laissez-vous transporter dans son monde féérique du temps des Fêtes!

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5. DÉCEMBRE

Un classique du temps des Fêtes au Québec depuis maintenant 20 ans; le spectacle Décembre par Québec Issime. Du 8 au 29 décembre, la distribution de cette comédie musicale grandiose foulera les planches du Théâtre Maisonneuve, à Montréal. Deux heures de pur bonheur!

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Crédits photos principales
À gauche : Kabouki Productions / À droite : Sasha Onyshchenko/Kravetz Photographics – Danseurs : Myriam Simon & Raphaël Bouchard

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1. Décadence (Saw)

2. The Shining

3. La légende du cavalier sans tête (Sleepy Hollow)

4. Frissons (Scream)

4. Souviens-toi… l’été dernier (I know what you did last summer)

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5. Le Dentiste (The Dentist)

6. Hannibal

7. Dracula (1992)

8. Halloween (1998)

Alors, ça vous rappelle de doux souvenirs?

Crédit photo principale : freepik.com

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Janick Arseneau en 11 questions

1. Parle-nous de ton parcours de danseuse et chorégraphe.

J’ai commencé à danser à l’âge de 3 ans, en Acadie. Je suis acadienne du Nouveau-Brunswick. Je me suis entraînée en ballet, jazz, contemporain, claquettes et hip-hop. À l’école secondaire, j’ai pris un cours de danse et culture où j’ai aussi appris la salsa.

À 17 ans, j’ai laissé mes amis, ma famille et ma ville natale et je suis déménagée à Montréal où je me suis entraînée dans une compagnie de danse renommée en hip-hop. J’ai commencé ma carrière d’enseignement à un studio de danse prestigieux. J’ai depuis chorégraphié pour plusieurs troupes compétitives et pour de nombreux spectacles télévisés. J’ai gagné plusieurs prix tels que Champions World of Dance 2015. À l’âge de 19 ans, j’ai auditionné pour l’émission So You Think You Can Dance Canada et j’ai terminé avec le titre de finaliste. Par la suite, ma carrière de danse était en feu!

J’ai pu réaliser beaucoup de mes rêves et atteindre des buts et ma carrière au Canada était un succès. J’ai dansé dans le jeu vidéo Michael Jackson The Experience d’Ubisoft. J’ai assisté aux côtés de Megan Lawson (FanyPack) et Phil ‘Pacman’ Chbeeb pour la tournée Michael Jackson The Immortal Tour du Cirque du Soleil chorégraphiée par NappyTabs. J’ai dansé dans le film Mirror Mirror mettant en vedette des stars telles que Julia Roberts et Nathan Lane. J’ai dansé dans le film Make your move 3D chorégraphié par NappyTabs, réalisé par Duane Adler et mettant en vedette Derek Hough et BoA. J’ai participé à America’s Best Dance Crew Saison 7 avec Irratik. J’ai dansé pour Ceelo Green, Def Leppard, Melissa Etheridge et Kelly Clarkson sur la version québécoise de l’émission télévisée à succès : La Voix. J’ai dansé au Centre Bell avec Marie-Mai et j’ai fait sa tournée Miroir. J’ai aussi dansé dans le film Step Up 5 : All In.

À l’âge de 25 ans, je suis déménagée à Los Angeles. Je suis partie seule avec une valise pour un voyage d’un mois et, à ma surprise, on m’a tout de suite offert du travail et j’y suis restée! J’ai dansé avec Jennifer Lopez dans son spectacle de résidence durant 3 ans, à Las Vegas, au théâtre Axis Planet Hollywood, comme premier travail aux USA. J’ai aussi dansé dans les derniers clips de JLO Ain’t your mama, Dinero, El Anillo et Limitless. J’ai dansé avec Dwayne ‘The Rock’ Johnson et Kevin Hart au MTV Movie Awards. J’ai dansé avec Hailee Steinfeld aux RDMA et j’ai aussi dansé avec Rihanna aux VMA.

Même si j’ai réalisé beaucoup de mes rêves, mes objectifs ne s’arrêtent pas là. Je crois qu’en tant que danseur et en tant que personne, nous avons toujours plus à apprendre et à réaliser et il ne faut jamais s’asseoir sur ses accomplissements. Si vous pouvez le rêver, alors cela peut devenir une réalité.

2.  Qu’est-ce qui te passionne le plus dans le métier de danseuse?

La danse a été pour moi ce qui m’a sauvé la vie. Ce fut un langage corporel qui m’a permis d’exprimer mes émotions d’une façon dont la communication verbale ne pouvait pas le faire. Le studio de danse a été mon endroit sain, constant et sécuritaire car mon enfance n’a pas été facile à la maison. J’ai appris les valeurs de la vie. La danse m’a permis de me donner une voix. J’ai gagné une confiance en moi et je me suis sentie vue, importante et valorisée.

Ce qui me passionne aujourd’hui, c’est de redonner à la nouvelle génération de danseurs un endroit sain, un entraînement de haut calibre et, bien sûr, partager mes connaissances professionnelles. Marier la croissance personnelle et la guérison avec toutes les infos et les pratiques à connaître pour exceller dans le domaine de la danse commerciale. Ma mission est d’offrir un environnement diversifié, inclusif et sans discrimination.

Finalement, comme chorégraphe, ce qui me passionne c’est de créer de l’art visuel qui raconte une histoire parfois trop élaborée pour le verbal. C’est de faire ressentir des émotions avec le mouvement du corps et l’expression corporelle.

3. Quelles ont été tes plus grandes embûches dans ce métier?

Une des choses que j’ai apprise sur le marché du travail c’est que tu dois en premier lieu être ancré dans tes valeurs, te connaître, connaître tes limites et exprimer tes barrières avec confiance et conviction. Ta santé mentale passe avant tout. Tu dois te sentir en sécurité et tu dois dénoncer tout ce qui n’est pas en lien avec tes droits, tes croyances et tes valeurs. L’amour de soi et la confiance en soi sont des outils et des pratiques qui te serviront dans cette carrière.

Mes plus grandes embûches ont été de côtoyer des personnes toxiques et des environnements malsains, d’avoir à subir la pression sur l’image du corps du danseur, l’hétéronormativité de l’industrie, malgré l’inclusivité de la communauté, et finalement, l’hypersexualisation des femmes dans ce milieu.

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4. Quel a été l’élément déclencheur qui t’a donné le Go pour déménager à Los Angeles?

Je sentais que j’avais fait le tour des jobs de danse qui existaient à Montréal. Ma carrière plafonnait. De plus, je venais tout juste de sortir d’une relation amoureuse toxique qui monopolisait beaucoup d’aspects de ma vie. En d’autres mots, la vie m’a poussé à le faire. C’était une façon de sortir de ma réalité du moment. C’était une opportunité de recommencer à 0 et de débuter un nouveau chapitre de ma vie. Je suis donc partie à Los Angeles avec une valise pour un mois… et j’ai eu un contrat de 3 ans avec JLO!

5. Explique-nous comment tu as décroché ce premier contrat aux côtés de JLO.

À mon arrivée à Los Angeles, j’ai contacté Gustavo Vargas que j’avais côtoyé sur So You Think You Can Dance. Il m’a invité à prendre un café et j’ai sauté sur l’opportunité d’avoir un tête-à-tête avec lui. Il m’a offert de l’assister à toutes ses classes de salsa et latin house. Il m’a aussi invité à participer à Club Jeté, un spectacle reconnu ainsi qu’à Carnival, un spectacle pour les chorégraphes de Los Angeles. J’ai bien sûr accepté toutes ses propositions et il a tout de suite vu que j’étais là pour travailler, sans peur. Quand il a constaté mon éthique de travail et toute ma persévérance, il m’a offert de l’assister sur une audition pour Chris Brown et Tinashe comme danseuse de tango.

Après avoir remarqué que j’étais « consistant » et « reliable », il m’a demandé de l’assister aux « callbacks » de l’audition de Jennifer Lopez. Je suis donc arrivée à l’audition et… elle était là! Elle voulait choisir ses danseurs elle-même. Quand il fut le temps pour les danseurs de faire des groupes, Gustavo m’a proposé de me joindre à eux pour me faire voir. Je n’ai pas hésité et j’ai sauté sur l’occasion de me faire voir par JLO!

Je n’avais pas de numéro d’audition sur moi, je n’avais pas de CV, ni de photo « headshot » et je n’étais même pas aux premières auditions! Je n’avais pas d’agence à LA, ni de visa de travail. Toutes les chances étaient contre moi, mais je n’avais rien à perdre et tout à gagner.

Quand il fut le temps de couper des danseurs, JLO m’a gardé dans sa sélection. Toutefois, ce qui m’a vraiment testé, c’est qu’elle a demandé de voir la chorégraphie de la première audition (celle que je ne connaissais pas car je n’y étais pas!) J’ai donc appris la chorégraphie en 15-20 minutes (un couplet et un refrain au complet). Une chorégraphie de NappyTabs : super intense, vite, avec une musicalité difficile, en talons hauts et avec des parties au sol! Ce n’était pas facile du tout, mais j’étais focus sur la seule tâche que j’avais qui était d’apprendre ces mouvements de danse. Je n’avais même pas encore entendu la musique! Je me suis dit que j’allais regarder les groupes danser et comprendre la musicalité à ce moment.

À ma grande surprise, JLO m’a nommé en premier pour danser avec seulement 2 autres filles de mon groupe. Comme je n’avais jamais entendu la musique, je me suis dit que tout ce que je pouvais faire était d’exécuter les mouvements du mieux que je pouvais avec les infos que j’avais reçues… Et ça s’est tellement bien passé! Je n’ai pas manqué un beat! J’ai tellement bien exécuté qu’elle m’a gardé jusqu’à la dernière « cut » de l’audition.

Au départ j’étais seulement présente pour assister Gustavo, pour finalement me retrouver là en tant que finaliste pour faire partie de son spectacle résidentiel de 3 ans, à Las Vegas! Avant de recevoir une réponse, l’équipe a fait durer le suspense pendant 2 semaines. Puis, j’ai finalement reçu l’appel et j’ai booké mon premier job à Los Angeles avec nulle autre que Jennifer Lopez!

6. Pourquoi es-tu revenue au Québec et comptes-tu retourner habiter aux USA un jour?

J’ai eu une super belle carrière de danse à LA. C’était une carrière très complète et satisfaisante. Je n’ai pas vécu le struggle que plusieurs Canadiens vivent lorsqu’ils déménagent là-bas. J’ai eu l’opportunité de travailler sans arrêt et d’avoir des contacts dans l’industrie qui m’ont permis de ne jamais auditionner et d’être « direct booked/called » pour des contrats. J’ai vécu ma passion et mon plus grand rêve.

J’ai ensuite réalisé que je pouvais rêver encore plus grand. J’ai vraiment aimé danser toutes ces belles années, mais j’ai maintenant une nouvelle passion et c’est de redonner aux artistes qui veulent danser professionnellement.

Mes échecs dans l’industrie ont réveillé l’activiste en moi et j’ai créé un programme de danse qui enseigne aux danseurs/euses à avoir confiance en soi, à s’aimer et à s’entraîner dans un environnement sain. On leur donne des outils pour qu’ils puissent réussir dans le domaine de la danse. Tout ce que j’aurais souhaité savoir plus jeune, je l’enseigne. Tout ce que j’ai dû apprendre on the spot, je l’enseigne.

De plus, je peux explorer et retourner à ma passion pour la création et la chorégraphie! Malgré que je sois encore prête à voyager à LA pour travailler, ce n’est pas dans mes plans futurs d’y déménager. J’ai officiellement planté mes racines à Montréal.

7. Qu’est-ce qui te manque le plus depuis ton retour au Québec?

Ma famille de LA; les gens avec qui j’ai travaillé et mes amis. J’aimais la petite routine que j’avais, le beau temps, les événements et les sorties en gang. J’aimais aller escalader les montagnes et manger des tacos sur le bord de la rue. Les soirées karaoké me manquent après les classes de salsa du mardi soir. J’aimais aller à la plage de Santa Monica et Venice pour voir le lever ou coucher du soleil. Je vais m’ennuyer des classes de workout chaque matin avec mes entraîneurs préférés.

8. Quel a été ton plus beau projet jusqu’à présent et pourquoi?

Ma copine et moi sommes parties en Nouvelle-Zélande pour faire une tournée d’enseignement à travers le pays. Nous avons enseigné sur 2 îles. Nous avons loué une voiture et conduit d’un bout à l’autre sur une durée de 5 semaines. Leurs montagnes sont hallucinantes! Les gens que nous avons croisés ont été super chaleureux. Les collèges et écoles de danse nous ont accepté à bras ouverts. Les danseurs étaient très travaillants et nous avons eu la chance d’apprendre sur la culture Maori. Nous avons été des muses. Cette expérience a renforcé notre couple amoureux et avons donc décidé de lancer notre propre programme de danse après ce voyage à succès.

9. Peux-tu nous dévoiler tes prochains projets?

Je vais faire partie d’un projet super excitant que je ne peux pas dévoiler en ce moment, mais qui entre en lien avec mes futurs rêves et buts. Gardez l’œil ouvert!

De plus, mon programme de danse Bee-Yond Belief ne fait que grandir. Nous avons de plus en plus d’inscriptions et nous adaptons le niveau à chaque programme. La demande augmente à chaque session et nous avons des danseurs de Gatineau, Trois-Rivières et même de Québec qui viennent s’entraîner avec nous, ici, à Montréal.

En dernier lieu, j’ai récemment signé avec l’agence Buron Gérance d’artistes comme chorégraphe, en espérant être présente sur plus de plateaux de tournage cette année.

10. Quelles sont tes aspirations pour les prochaines années?

Mes aspirations et ma vision pour les prochaines années à venir sont les suivantes :

• Être une chorégraphe reconnue pour mes créations et une directrice artistique pour des shows de haut calibre.
• Créer mon propre show avec ma compagnie Bee-Yond et avoir plusieurs branches dans plusieurs endroits de la province et du pays.
• Être LA référence à Montréal, au Québec et au Canada comme chorégraphe et directrice artistique de la danse commerciale.
• Continuer à voyager et enseigner dans le monde. J’aimerais que Bee-Yond s’implante à plusieurs endroits.
• Avoir mon propre espace de danse pour pouvoir enseigner mes programmes, travailler sur ma compagnie et répéter pour mes contrats en tant que chorégraphe.

11. Finalement, quels conseils donnerais-tu à un(e) jeune danseur/euse qui aimerait tenter sa chance aux États-Unis?

Voici les conseils que j’aimerais offrir aux jeunes danseurs/euses :

1. Ramasse de l’argent et apprends à bien la gérer.
2. Commence ton processus de VISA de travail O-1.
3. Fais le programme Bee-Yond Belief qui t’offrira tous les outils dont tu as besoin pour percer dans l’industrie.
4. Connecte-toi avec tes valeurs et ancre-toi dans tes croyances. Trouve ton amour de soi.
5. Trouve ce qui te rend unique; ton style, ton identité, ton casting.
6. Connais tes droits dans l’industrie.
7. Trouve-toi des cercles d’amis sains et un/des mentors.
8. Demande de l’aide, fais du networking et crée des connections.
9. Entraîne-toi dans plusieurs styles.
10. Sois toujours la personne la plus travaillante de la classe.
11. Effectue des recherches sur le style, les chorégraphes et les artistes.

Pour travailler avec Janick Arseneau, contactez son agence : info@chantaleburon.ca | chantaleburon.ca

Crédit photos principales : Facebook Janick Arseneau

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J’ai découvert la danse orientale par pur hasard. Mon horaire à l’université m’imposait une différente routine et j’en ai profité pour essayer de nouvelles choses. J’ai donc suivi une amie dans un cours de baladi en me disant : « Ok, je vais y aller pour lui faire plaisir. J’ai fait 15 ans de ballet classique… Qu’est-ce que le baladi pourrait bien m’apprendre de plus? »

Ouf que j’avais tort! Dès mon premier cours, j’ai regretté cette pensée parce que j’ai pris conscience que la danse orientale (aussi connue sous le terme baladi) pouvait m’apporter beaucoup plus que ce que j’avais cru au départ.

Mais avant d’aller plus loin, si vous ne savez pas exactement ce qu’est la danse orientale, lisez mon autre article : C’est quoi au juste le baladi?

La première chose qu’on constate une fois en classe, c’est la diversité des femmes. On en oublie la grandeur, la morphologie, l’âge, l’ethnicité, le niveau… On y voit seulement l’amour de la danse et le désir de se réunir pour vivre un bon moment!

Mes 5 bonnes raisons de suivre des cours de danse orientale

1. Pour faire bouger des muscles que vous ne saviez pas que vous aviez!

Mon propre préjugé envers la danse orientale a été de croire que c’était facile. Après avoir fait du ballet pendant toute ma jeunesse, je ne pensais pas trouver un style de danse qui m’apporterait autant de défis. J’adore le ballet classique, mais malheureusement, c’est un environnement très sévère sur le plan physique et technique. Si tu ne cadres pas dans le moule, on te fait subtilement comprendre que ce n’est pas ta place.

Non seulement la danse orientale est un exercice sans impact comme n’importe quel autre style, mais elle nous amène à découvrir notre corps comme aucune autre forme d’exercice ne peut le faire. C’est un workout pour tout le corps, mais particulièrement pour le bassin, les hanches et les abdominaux. Oui, oui, on travaille les abdos… même plus que vous ne le pensez 😉

2. Pour booster votre confiance en vous

Je ne prétends pas que vous allez sortir de chaque classe 100 % confiante. Je ne dis pas non plus que c’est un moyen à toute épreuve pour améliorer votre confiance en vous. Par contre, avec du temps et de la bienveillance, la danse orientale va vous amener naturellement à mieux vous connaître autant sur le plan physique qu’émotionnel, à danser de façon authentique avec vos forces et vos faiblesses, à sortir de votre zone de confort et à vous dépasser.

En parlant de confiance et de danse, avez-vous lu les touchants témoignages de plusieurs danseurs professionnels québécois qui se confient sur leur réalité durant la pandémie? À lire juste ici : Quand la danse cède le pas aux paroles… des danseurs québécois à cœur ouvert

3. Pour améliorer votre posture

Naturellement, dès les premières classes, on vous montre la posture à adopter pour bien danser, mais surtout pour éviter les blessures, particulièrement dans le bas du dos. Il n’y a rien de pire que de danser dans la douleur due à une mauvaise posture. On aligne les jambes, le bassin, les épaules, les bras, la tête et on étire même les coins de la bouche (le plus difficile 😉).

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4. Pour connecter avec votre féminité

Peu importe où nous en sommes dans nos vies et les croyances occidentales que l’on peut avoir envers ce qui est catégorisé comme « féminin », la danse orientale nous pousse indéniablement à nous redécouvrir en tant que femme. Je le concède, la définition de féminité est propre à chacune, mais il ne faut pas avoir honte d’en être une. Ce que j’aime avec la danse orientale, c’est que je peux m’exprimer dans l’émotion de la musique, dans mon choix de mouvement, dans ma posture et dans mes propres émotions.

5. Pour explorer votre sensualité

J’ai hésité avant d’inclure cette dernière raison, mais c’est la vérité. Il n’est pas question ici de se sexualiser dans le but de plaire (particulièrement aux hommes). Nous ne sommes pas des porn stars ou des strip-teaseuses. Ça revient un peu au point précédent, soit de se découvrir en tant que femme, mais aussi en tant que femme sensuelle, non pas pour plaire à d’autres, mais pour plaire à soi-même. Et après, si vous voulez être sexy, il n’y a rien de mal à ça. Assumez-le.

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Pourquoi la santé mentale est si tabou?

On pourrait écrire tout un livre sur le sujet tabou qu’est la santé mentale. Il y a 500 ans, les crises, la folie et les interventions divines étaient vues comme hérétique par l’Église. Au 20e siècle, la santé mentale était plutôt associée à de la faiblesse et de la paresse. Une dépression était vue comme une insatisfaction de soi-même.

De nos jours, parler de la souffrance est encore mal vu, parce ce que ce n’est pas beau. Il faut trouver une solution, ne plus avoir honte et ne plus refuser de voir nos problèmes. Ce n’est pas un signe de faiblesse de constater que quelque chose ne va pas.

On veut créer une réalité qui est plus belle que ce que l’on vit…

Florence K

Prendre soin de sa santé mentale

Le cerveau est aussi un organe dont il faut prendre soin. On doit changer notre vocabulaire afin que le mot « santé » englobe le tout. Quand on parle de bien-être, ce n’est pas seulement de bien se nourrir et de faire du sport. Avoir une bonne santé mentale est tout aussi important à notre bien-être.

Florence K a grandi et œuvre dans le milieu artistique. C’est un milieu anxiogène avec beaucoup de pression orientée vers la performance, la créativité et l’image. Il est difficile de survivre dans ce milieu sans sombrer dans l’alcool, la drogue et la dépression.

Pour évoluer dans un milieu artistique, il faut s’avoir s’équiper.

Florence K

Elle fait d’ailleurs un lien, sur son blogue, entre l’aspect glamour et rebel du show-biz « Sex, Drugs and Rock and Roll » et les problèmes reliés à la santé mentale. Mais le problème demeure beaucoup plus profond et peut aussi être relié à des problèmes biopsychosociaux.

Le Festival de Films Au Contraire (FFAC)

Jusqu’au 23 octobre, a lieu le Festival de Films Au Contraire (FFAC) en version numérique. Vous pouvez y visionner plusieurs films abordant le sujet des troubles de santé mentale. Plus de 20 films, provenant de 9 pays, vous sont offerts gratuitement. Le FFAC 2020, qui propose des œuvres du monde entier, est un rendez-vous international célébrant la crème du cinéma portant sur la santé mentale, explique Philip Silverberg, fondateur du FFAC. À chaque année un jury sélectionne des films, en anglais et en français.

Florence, porte-parole de cette 8e édition, vous suggère le court métrage Leben. 

C’est un film où l’on se met dans la peau du personnage. On comprend mieux ce qu’il vit et on aborde plus en profondeur les troubles obsessionnels compulsifs.

Florence K

L’association Relief

Relief, dont Florence est une ambassadrice, est une association qui fût créée il y a plus de 30 ans et qui aide environ 10 000 personnes par année. C’est une association qui fonctionne tout comme un centre d’intervention de première ligne, par téléphone et même par Zoom.

Comment ça fonctionne?

Si vous vous sentez seul et que vous avez besoin de quelqu’un pour être à l’écoute, vous pouvez appeler au 1-866-738-4873. L’intervenant pourra vous suggérer des pistes et des outils pour vous aider dans votre cheminement. Par exemple, si vous faites une crise d’anxiété, l’intervenant sera en mesure de désamorcer la bulle et de vous ramener à la réalité. Les intervenants sont disponibles, du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h.

D’ailleurs Florence, qui étudie présentement en psychologie, suivra une formation d’intervenant prochainement. 

Il est important d’apprendre sur le terrain et de développer son écoute. Devenir une bonne intervenante ne s’apprend pas à travers les livres… il faut le vivre.

Florence K

Comment aider la cause?

Les ressources accordées à la santé mentale sont très limitées. Beaucoup de personnes ne savent pas où aller et n’ont pas forcément les moyens de consulter au privé, ni la chance d’être bien entouré. Grâce à des associations comme Relief, vous pouvez faire un don.

Tu as tout pour être heureuse…

Une phrase qu’on a soit dite ou bien que l’on s’est faite dire. Pourquoi ne pas plutôt remplacer cette phrase par celles-ci : « Je comprends ce que tu dis et ce que tu vis. On va essayer de te trouver de l’aide pour passer à travers. » Un proche doit être là comme soutien pour épauler la personne et l’accompagner vers une solution viable. Un proche n’a pas les outils pour pouvoir résoudre les troubles de santé mentale et c’est pour cette raison que Relief existe.

Un message aux ados en ces temps de pandémie

La pandémie de COVID-19 fait d’autres victimes dont on ne parle pas assez : nos ados. Cette situation est catastrophique pour eux. C’est LA génération oubliée actuellement.

Je tiens à souligner leur résilience et leur force. Il faut, plus que jamais, donner l’accès plus facilement aux adolescents et jeunes adultes à des ateliers de prévention et à des psychologues, afin qu’ils ne développent pas des troubles.

Florence K

Ces années au Cégep et à l’Université sont essentielles pour les jeunes, pas simplement pour la socialisation, mais aussi pour construire des relations de travail durables.

Les projets à venir de Florence K

À nouveau maman

Florence K, l’artiste et l’étudiante, sera à nouveau maman dans quelques mois. Diagnostiquée d’un troupe bipolaire type II, il y a plusieurs années, cette grossesse n’est pas sans risque, mais elle l’a préparée.

Prendre des médicaments lors d’une grossesse peut être délicat, mais les risques de malformations sont tout aussi présents que sans. Étant suivie par une psychiatre à chaque semaine, ses médicaments sont toujours bien dosés. Toutefois, si vous êtes dans un cas similaire au sien, elle vous conseille très fortement de consulter un médecin AVANT de tomber enceinte car tout dépend aussi de votre condition physique.

En ce qui concerne, l’éventuel baby blues (en plus de sa bipolarité), elle a déjà mis un système en place.  Elle a la chance d’avoir une famille qui est à l’écoute.

Le mot d’ordre est le SOMMEIL. Entre sa grossesse et la naissance avec son trouble de bipolarité, Florence n’a pas le choix que de mettre toutes les chances de son côté afin que tout se passe bien. Il en revient à elle de maximiser ses chances de réussite en contrôlant ce qu’elle peut. Elle le fait grâce à une meilleure hygiène de vie : en pratiquant des sports, en s’alimentant sainement, en ayant un bon sommeil et en éliminant tout ce qui est anxiogène.

L’animation d’une série sur la santé mentale

À partir du mois de novembre, Florence animera la série « Vivre en funambule » sur Savoir Média.  Elle y fera des entrevues avec des spécialistes de la santé mentale et avec des personnes qui en souffrent.

En terminant, je vous invite à écouter le Balados que Florence a mis en ligne pour l’association Revivre. Elle y parle, à cœur ouvert, de son vécu, de ses troubles de santé mentale ainsi que du chemin parcouru depuis l’annonce de son diagnostic.

Crédits photos : Florence K

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Avoir une bonne culture générale est tout aussi important que de faire du sport ou de bien manger. De ce fait, pourquoi ne pas aller au musée une fois de temps en temps?  

Cette activité vous apportera, sans aucun doute, de belles idées :

• Lire un livre en rapport avec votre visite avec votre enfant
• Faire un atelier artistique avec votre enfant
• Ou tout simplement d’avoir un sujet de discussion autre que ce qu’il se passe sur TikTok!

Une visite au musée peut ouvrir pas mal de portes sur un autre monde.  À vous de voir lesquelles vous souhaitez ouvrir.

Une visite en famille

Certains musées mettent en place une activité ludique pour agrémenter l’expérience des enfants. Il n’est pas rare qu’une chasse aux trésors soit organisée, sous forme de questionnaire.

On sait que les enfants ont du mal à se concentrer pendant de trop longues périodes de temps. Une chasse aux trésors leur permet de découvrir différents aspects du musée ou d’une exposition, sans trop les bombarder d’informations. Parfois, un audio-guide est mis à votre disposition moyennant un petit supplément. Ceci peut être une bonne solution pour un enfant. Même s’il ne comprendra pas forcément tout, cela rendra son expérience plus intéressante.

Le Musée des beaux-arts de Montréal a d’ailleurs mis à la disposition des visiteurs un audio-guide GRATUIT pour l’exposition postimpressionnisme. Il suffit de télécharger l’application sur votre téléphone et de ne pas oublier vos écouteurs!

Mes idées d’activités après une visite au musée

Le Musée des beaux-arts de Montréal a mis à notre disposition des ateliers créatifs. Je vous invite à consulter leur site ici, afin de consulter les différentes idées proposées. Un Fanzine gratuit à imprimer en vue de la visite est aussi disponible. Il s’adresse aux 5 à 12 ans. En tant normal, des ateliers-famille sont offerts les fins de semaine, mais avec la pandémie, ces activités sont malheureusement annulées. Vous pouvez, toutefois, créer vos propres activités :

1. Dessiner

Prenez une photo d’une peinture ou d’une image qui intéressera le plus votre enfant et élaborez un atelier d’arts plastiques à la maison. Vous pouvez le faire au crayon, avec de la peinture ou sous forme de collage. Le but est de poursuivre l’expérience du musée au-delà de la visite. Faites place à votre imagination!

2. Lire

Généralement, après la visite d’une exposition, on peut aussi visiter une boutique de souvenirs. On y trouve toujours une sélection de livres pour tous les âges, notamment pour les enfants. Vous n’êtes pas obligé d’acheter sur place car parfois le prix est plus élevé, mais vous pourriez noter la référence et l’acheter plus tard à la librairie du coin ou en ligne. Sinon, allez voir à la bibliothèque de votre quartier, c’est GRATUIT.

3. Regarder un film

Oui, regarder un film ou un dessin animé en lien avec l’exposition que vous venez de voir peut être une bonne chose. Les enfants sont très visuels. Par exemple, dans le cadre de l’exposition postimpressionnisme au Musée des beaux-arts de Montréal, vous pourriez regarder Les Aristochats.

4. Cuisiner

Pourquoi ne pas pas cuisiner un plat en rapport avec votre visite? Dans ce cas-ci, ce serait un plat français et… ce ne sont pas les recettes qui manquent!

5. Écouter de la musique et danser

Découvrez les musiques ou les danses de l’époque avec vos enfants. La danse est une excellente forme d’expression et permet aussi de faire de l’exercice!

Mes conseils

Comme vous aurez pu le constater, l’expérience du musée ne s’arrête pas là et peut engendrer d’autres expériences à travers différentes activités. 

C’est ça la beauté du musée. Il permet d’éveiller nos enfants sur le monde qui les entourent en touchant tous leurs sens.

Les enfants sont capables de tolérer une visite au musée d’une durée de 1h-1h30 maximum, sauf s’il y a un espace pour eux où ils peuvent toucher à tout. C’est le cas au Centre des Sciences de Montréal.

N’allez jamais au musée avec un enfant qui a le ventre vide. Ce sera l’enfer!

N’oubliez surtout pas d’apporter quelque chose à grignoter pour l’après-visite ou prévoyez un repas au restaurant. Je vous suggère de cibler les endroits où manger avant de vous y rendre, afin de ne pas perdre de temps.

Infos pratiques du Musée des beaux- arts de Montréal

Présentement, 2 expositions sont ouvertes au public : Paris au temps du postimpressionnisme ainsi que Manuel Mathieu : Survivance. Tout le reste demeure malheureusement fermé.

Billetterie

Les billets s’achètent en ligne seulement et il est important d’arriver à l’heure de la plage-horaire choisie. Pour les adultes de 30 ans et plus, le coût est de 24 $. Je trouve cela plutôt dispendieux, compte tenu qu’il s’agit des deux seules expositions accessibles. Toutefois, si vous y allez le mercredi à partir de 17 h, le coût baisse de moitié, à 12 $. Et bonne nouvelle : l’entrée est GRATUITE pour les moins de 20 ans.

Comment s’y rendre

Le musée est accessible en métro. Il suffit de descendre à la ligne verte, station Peel et de marcher un peu. Sinon, le bus 24 s’arrête sur la rue Sherbrooke, tout près du musée.

Saviez-vous que le métro est GRATUIT en tout temps pour les enfants de moins de 6 ans? Et pour les moins de 12 ans, l’accès est gratuit les fins de semaine, les jours fériés et durant les vacances scolaires!

Toutefois (grâce en quelque sorte au Covid-19), il y a moins de monde au centre-ville. Il est donc plus facile de se stationner sur la rue Sherbrooke, surtout la fin de semaine. Le prix du stationnement vous coûtera le même prix qu’un billet aller-retour en transport en commun. N’oubliez pas votre masque autant pour les transports que pour la visite du musée.

L’exposition Paris au temps du postimpressionnisme au Musée des beaux-arts de Montréal se termine le 15 novembre 2020.  Faites vite et réservez vos billets ICI.

Crédit photo principale : bearfotos, freepik.com

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