La danse m’a tellement apporté, tant au niveau humain que physique et mental. Mais à 33 ans, j’ai décidé de tirer ma révérence, en partie. Ces 30 dernières années d’entraînement intensif ont malheureusement aussi apporté quelques impacts négatifs sur mon corps. Avec de vieilles blessures mal traitées et une scoliose qui m’a souvent donné la vie dure, ces maux s’accumulaient de plus en plus.

Après 2 années de pandémie sans m’entraîner, je devais me rependre en main, retrouver mon énergie et réactiver mes muscles (bien qu’ils soient petits)! J’étais donc à la recherche d’une nouvelle façon de faire de l’exercice autre qu’en allant au gym. Et c’est là que j’ai découvert le Pilates sur appareil! Et vous savez quoi, j’aurais tellement aimé y être initié dès l’adolescence! Un vrai de coup de cœur.

3 RAISONS QUI M’ONT FAIT CHOISIR LE PILATES

Dès ma première classe d’essai, au Studio Être Pilates de Blainville, je savais que j’avais trouvé ma nouvelle activité hebdomadaire! Depuis 2010, la fondatrice, propriétaire et entraîneure Martine Sarrasin fait une différence dans la vie de centaines de personnes de la région (dont la mienne depuis l’hiver)!

1. Il ne s’agit pas d’un entraînement brusque, bien au contraire.

À mi-chemin entre le Yoga et l’entraînement au gym, le Pilates permet, entre autres, de tonifier, raffermir et travailler ses muscles en profondeur, corriger et améliorer sa posture, sa tonicité, sa mobilité ainsi que sa flexibilité. Cette méthode, créée par Joseph Pilates il y a un siècle, demande un alignement et une conscience posturale ainsi qu’une technique de respiration favorisant l’engagement des abdominaux profonds.

2. Chaque muscle de votre corps est sollicité durant une séance, des plus profonds que l’on ne ressent pas jusqu’aux plus superficiels.

Avec les différents appareils et accessoires utilisés, l’entraînement est plus que complet. À chaque fois, je me sens entièrement revitalisée tout en ayant l’impression d’avoir grandi de quelques centimètres et de me sentir plus droite.

3. Le Pilates peut corriger et améliorer la posture, soulager les douleurs du dos et réduire la tension musculaire.

Comme je le disais plus haut, avoir une scoliose peut apporter son lot de douleurs. Le Pilates m’aide beaucoup à ce niveau. J’ai pu prendre conscience de la posture de ma colonne vertébrale et du déséquilibre de mon bassin et travailler à renforcir les muscles autour de ma colonne pour améliorer ma condition et du coup, me sentir mieux.

Le corps est la maison dans laquelle nous vivons toute notre vie, il faut en prendre soin!

Martine Sarrasin

Et là, j’ai envie d’ajouter une 4e raison, mais celle-ci est bien personnelle. Entrer dans un gym m’a toujours rendue inconfortable. Pourquoi? Parce que j’ai l’impression que tout le monde m’observe et que je me dois de performer. Avec le Pilates, je ne ressens aucunement ce sentiment d’inconfort et de nervosité. J’y vais à mon rythme, dans le plaisir et sans avoir le regard de quiconque posé sur moi!

COMMENT SE PASSE UNE SÉANCE DE PILATES?

Comment se déroule une classe chez Studio Être Pilates? Divisée en 2 blocs de 30 minutes, des exercices sont effectués avec la Tour ainsi que le Reformer. Avec un maximum de 6 personnes, il s’agit presque d’un cours privé où l’on adapte les exercices à chaque individu, selon ses capacités et limites. Avec l’immense variété d’exercices possibles, chaque séance est différente, ce qui est super!

Crédit : Blogue Le Snack Bar (Michelle-Ange Bélanger) – Vêtements gracieuseté Moov Activewear

Mais avant d’intégrer une classe, il faudra vous assurer de connaître votre niveau. C’est pourquoi le cours « Requis » est obligatoire. Il s’agit d’une évaluation privée d’une durée d’une heure.

Bien que la clientèle du studio soit majoritairement des femmes de 40 ans et plus, de plus en plus de jeunes adultes et d’hommes s’y intéressent, tous désirant prendre leurs problèmes de santé physique en main et retrouver le plaisir d’être bien dans leur corps. D’autres, plus en forme, s’inscrivent dans l’unique but de prévenir pour mieux vieillir!

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Après avoir été séduite par cette méthode d’entraînement et le Studio Être Pilates en soi, Martine m’a approchée quelques mois suite à mon inscription afin de me proposer d’être ambassadrice. Quelle joie et fierté!

Je vous invite sincèrement à tenter l’expérience. Le Studio Être Pilates de Blainville offre d’ailleurs des classes d’essai gratuites. Une chouette façon de s’entraîner en solo, en couple ou entre amis dans un environnement zen et intime. Vous m’en redonnerez des nouvelles!

Les propos de ce texte reflètent mon opinion personnelle.

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Maude, 13 ans

Maude est une jeune entrepreneure de 13 ans. Passionnée par les plantes, il y a 2 ans, elle débute dans le monde des affaires en créant sa boutique sur Instagram uniquement. Ce projet étant un succès, en 2022, elle ouvre sa boutique Espace Maude, avec sa maman, au cœur du Plateau Mont-Royal, à Montréal. Comme elle le dit si bien sous cette photo : « L’importance de croire en son rêve et de ne jamais abandonner même dans certains moments plus difficiles, parce qu’au bout du compte quand tu te réalises, ça rend heureux. »

Longue vie à cette jolie boutique que je suis au quotidien et surtout, beaucoup de succès!

espacemaude.com
IG @shop_espacemaude

Julianne, 12 ans

Âgée de seulement 12 ans, Julianne May Falbo est déjà reconnue dans le milieu de la danse au Québec. Elle a récemment dansé à Star Académie, au gala Mammouth, dans le vidéoclip de Sarahmée pour La Grande Récré et dans la série Transplant diffusée sur CTV, pour ne nommer que ces projets. Ayant dansé tout ma vie, je sais à quel point il faut bosser fort pour se rendre à un si haut niveau à un aussi jeune âge. C’est à raison de 15 à 20 heures par semaine que Julianne s’entraîne dans divers studios de danse avec des professeurs de renom. La danse lui permet de s’exprimer par le mouvement et la comble de bonheur!

Récemment invitée à Salut Bonjour, visionnez son entrevue avec Gino Chouinard juste ici!

IG @julifalbo

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Les Crush du Mois – Juin 2022

Ann-Florence, 14 ans & Ophélie, 15 ans

Vous les reconnaissez sans doute peut-être. Les Soeurs Bégin, Ann-Florence et Ophélie, ont charmé le cœur des Québécois lors de leur passage à la populaire émission de danse Révolution, diffusée à TVA. Depuis, elles ont le vent dans les voiles. En l’espace de quelques mois, elles sont littéralement devenues des stars internationales d’Instagram avec des vidéos REEL ayant atteint jusqu’à près de 8 millions de vues! Collaborant déjà avec de grandes entreprises telles qu’ARDÈNE et LUZ Collections, elles ont une routine de vie bien établie entre l’école, l’entraînement, les voyages pour conventions de danse et la création de contenu pour leurs réseaux sociaux. Déterminées à atteindre leur objectif de devenir des artistes accomplies, elles voient la vie positivement et transmettent à travers leurs chorégraphies un good vibe qui vous mettra assurément un sourire au visage!

IG @beginsisters / @annflo_begin / @ophelie_begin

Source photos principales : Instagram @espace_maude, @julifalbo, @annflo_begin, @ophelie_begin

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Le legging Everywhere Merlot pour partir en randonnée

Michelle-Ange Bélanger, danseuse professionnelle et enseignante

« Un legging confortable, souple et sans surplus de coutures, c’est ce que nous, les sportifs, aimons porter lors d’une longue randonnée. C’est exactement ce que le legging Everywhere Merlot m’a offert. Le froid de l’automne est bien installé et ce legging m’a aidée à garder ma chaleur corporelle, tout en me laissant respirer. Non seulement son tissu est doux et élastique, mais le maintien que celui-ci me procure est merveilleux. Un must pour les moments en montagne. Un vêtement de sport 100% confort, sans reproches. »

Fait intéressant : Le Bio-Moovflex™ (tissu biodégradable exclusif) ne libère aucune microparticule de plastique lors de son lavage, tout en ayant la capacité de se décomposer au bout de 4 années plutôt que 400.

Le soutien-gorge ALL-STAR & Le Cuissard Everywhere pour s’entraîner

« Pour donner mon maximum lors d’un entraînement en intensité, je dois me sentir confortable et libre. Je peux confirmer que le soutien-gorge de sport ALL-STAR Moov Activewear m’apporte un maintien et un support de poitrine qui me permet une aisance dans chacun de mes mouvements. Les coussinets intégrés se moulent parfaitement aux courbes de mon corps, ce qui me met totalement en confiance. Les bandes élastiques s’ajustent aussi aux formes du tronc, sans être trop serrées. Le tissu laisse respirer la peau et couvre complètement la région nécessaire. Je suis tellement bien dans ce morceau que de le porter seul avec un cuissard me fait sentir belle et forte! »

« Pour quelqu’un qui n’était pas à l’aise de montrer ses jambes, j’ai été agréablement surprise lorsque j’ai essayé le cuissard Everywhere lors de mon entraînement à haute intensité. Le tissu moule les formes du corps à la perfection et la flexibilité de celui-ci apporte un confort impeccable. Le cuissard est assez long pour que je me sente à l’aise et aucunement dénudée. La taille haute apporte un merveilleux soutien supplémentaire, tandis que l’absence de coutures à la fourche rend le tout plus agréable. C’est un vêtement que je recommande définitivement pour l’entraînement. »

Fait intéressant : Le tissu Bio-Moovflex™ est ultra extensible et reprend toujours sa forme initiale.

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Le Time-Out Jogger pour danser

Claudia Meunier, danseuse professionnelle & cheerleader des Alouettes de Montréal

« J’ai adopté le pantalon Time-Out Jogger de Moov Activewear, non seulement parce qu’il est ultra confortable, mais aussi parce qu’il épouse mes hanches pour me donner une silhouette impeccable et ce, même en look « mou ». Le tissu est douillet et la couleur, sur plusieurs tons, le rend unique. J’aime beaucoup la bande élastique noire et le cordon ajustable à la taille. J’adore aussi le fait que ce pantalon peut être porté au dessus du nombril.

Lorsque je le porte en public, je reçois toujours plusieurs compliments; « Wow, ils sont beaux tes pantalons et ils ont l’air tellement confo! » Style et confort, je ne peux rien demander de mieux pour danser! »

Le Winter Classic pour jogger

Vanessa Gagnon, danseuse professionnelle & propriétaire du Studio Unified Movement

« Enfin, malgré le froid qui s’installe, je peux aller courir à l’extérieur en ce mois de novembre. Le legging d’hiver Winter Classic me garde au chaud sans être trop épais, comme peuvent l’être beaucoup d’autres modèles en général. En plus d’être fabriqué avec un tissu biodégradable, il est confortable, flexible, avec un soutien jusqu’à la taille. C’est maintenant un must dans ma garde-robe!

Doublé et résistant, j’ai longtemps cherché un legging de ce type pour pouvoir courir durant les temps plus froids. Et que dire de la magnifique couleur! J’ai maintenant trouvé avec Moov Activewear! »

Le Polar High Heat pour relaxer

Moi-même! Fondatrice du blogue, danseuse professionnelle & comédienne 🙂

« Le meilleur des sports… après avoir fait du sport : sortir le popcorn et s’installer devant une série Netflix! Le Polar High Heat garde au chaud tout en étant hyper confortable et doux. Je suis contente d’avoir un chandail d’hiver qui n’est pas un crop top car je suis assez frileuse! Celui-ci est assez long pour couvrir jusque sous mes fesses, ou presque. La pochette avant permet même de faire des réserves de palettes de chocolat ou de bonbons, si l’envie de sucreries vous prend pendant votre visionnement!

Plus sérieusement, ce polar en polyester recyclé se porte autant à l’intérieur qu’à l’extérieur sous un manteau d’hiver ou seul au printemps et à l’automne. Tsé, le genre de chandail parfait pour les soirées Netflix & Chill, mais aussi pour escalader une montagne! Je commence drôlement à prendre goût à m’habiller en 100% québécois car la qualité est toujours au rendez-vous. »

Acheter local

Sportives dans l’âme, notre équipe vous recommande, sans hésitation, ces vêtements multisports écoresponsables. Et vous savez quoi, on a même un code promo pour obtenir 15% de rabais sur tout le site de Moov Activewear : LESNACKBAR15 (valide jusqu’au 31 décembre 2021).

Crédit photos : Blogue Le Snack Bar

Ces produits ont tous été offerts et testés. Les propos du texte reflètent toutefois nos opinions personnelles.

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Janick Arseneau en 11 questions

1. Parle-nous de ton parcours de danseuse et chorégraphe.

J’ai commencé à danser à l’âge de 3 ans, en Acadie. Je suis acadienne du Nouveau-Brunswick. Je me suis entraînée en ballet, jazz, contemporain, claquettes et hip-hop. À l’école secondaire, j’ai pris un cours de danse et culture où j’ai aussi appris la salsa.

À 17 ans, j’ai laissé mes amis, ma famille et ma ville natale et je suis déménagée à Montréal où je me suis entraînée dans une compagnie de danse renommée en hip-hop. J’ai commencé ma carrière d’enseignement à un studio de danse prestigieux. J’ai depuis chorégraphié pour plusieurs troupes compétitives et pour de nombreux spectacles télévisés. J’ai gagné plusieurs prix tels que Champions World of Dance 2015. À l’âge de 19 ans, j’ai auditionné pour l’émission So You Think You Can Dance Canada et j’ai terminé avec le titre de finaliste. Par la suite, ma carrière de danse était en feu!

J’ai pu réaliser beaucoup de mes rêves et atteindre des buts et ma carrière au Canada était un succès. J’ai dansé dans le jeu vidéo Michael Jackson The Experience d’Ubisoft. J’ai assisté aux côtés de Megan Lawson (FanyPack) et Phil ‘Pacman’ Chbeeb pour la tournée Michael Jackson The Immortal Tour du Cirque du Soleil chorégraphiée par NappyTabs. J’ai dansé dans le film Mirror Mirror mettant en vedette des stars telles que Julia Roberts et Nathan Lane. J’ai dansé dans le film Make your move 3D chorégraphié par NappyTabs, réalisé par Duane Adler et mettant en vedette Derek Hough et BoA. J’ai participé à America’s Best Dance Crew Saison 7 avec Irratik. J’ai dansé pour Ceelo Green, Def Leppard, Melissa Etheridge et Kelly Clarkson sur la version québécoise de l’émission télévisée à succès : La Voix. J’ai dansé au Centre Bell avec Marie-Mai et j’ai fait sa tournée Miroir. J’ai aussi dansé dans le film Step Up 5 : All In.

À l’âge de 25 ans, je suis déménagée à Los Angeles. Je suis partie seule avec une valise pour un voyage d’un mois et, à ma surprise, on m’a tout de suite offert du travail et j’y suis restée! J’ai dansé avec Jennifer Lopez dans son spectacle de résidence durant 3 ans, à Las Vegas, au théâtre Axis Planet Hollywood, comme premier travail aux USA. J’ai aussi dansé dans les derniers clips de JLO Ain’t your mama, Dinero, El Anillo et Limitless. J’ai dansé avec Dwayne ‘The Rock’ Johnson et Kevin Hart au MTV Movie Awards. J’ai dansé avec Hailee Steinfeld aux RDMA et j’ai aussi dansé avec Rihanna aux VMA.

Même si j’ai réalisé beaucoup de mes rêves, mes objectifs ne s’arrêtent pas là. Je crois qu’en tant que danseur et en tant que personne, nous avons toujours plus à apprendre et à réaliser et il ne faut jamais s’asseoir sur ses accomplissements. Si vous pouvez le rêver, alors cela peut devenir une réalité.

2.  Qu’est-ce qui te passionne le plus dans le métier de danseuse?

La danse a été pour moi ce qui m’a sauvé la vie. Ce fut un langage corporel qui m’a permis d’exprimer mes émotions d’une façon dont la communication verbale ne pouvait pas le faire. Le studio de danse a été mon endroit sain, constant et sécuritaire car mon enfance n’a pas été facile à la maison. J’ai appris les valeurs de la vie. La danse m’a permis de me donner une voix. J’ai gagné une confiance en moi et je me suis sentie vue, importante et valorisée.

Ce qui me passionne aujourd’hui, c’est de redonner à la nouvelle génération de danseurs un endroit sain, un entraînement de haut calibre et, bien sûr, partager mes connaissances professionnelles. Marier la croissance personnelle et la guérison avec toutes les infos et les pratiques à connaître pour exceller dans le domaine de la danse commerciale. Ma mission est d’offrir un environnement diversifié, inclusif et sans discrimination.

Finalement, comme chorégraphe, ce qui me passionne c’est de créer de l’art visuel qui raconte une histoire parfois trop élaborée pour le verbal. C’est de faire ressentir des émotions avec le mouvement du corps et l’expression corporelle.

3. Quelles ont été tes plus grandes embûches dans ce métier?

Une des choses que j’ai apprise sur le marché du travail c’est que tu dois en premier lieu être ancré dans tes valeurs, te connaître, connaître tes limites et exprimer tes barrières avec confiance et conviction. Ta santé mentale passe avant tout. Tu dois te sentir en sécurité et tu dois dénoncer tout ce qui n’est pas en lien avec tes droits, tes croyances et tes valeurs. L’amour de soi et la confiance en soi sont des outils et des pratiques qui te serviront dans cette carrière.

Mes plus grandes embûches ont été de côtoyer des personnes toxiques et des environnements malsains, d’avoir à subir la pression sur l’image du corps du danseur, l’hétéronormativité de l’industrie, malgré l’inclusivité de la communauté, et finalement, l’hypersexualisation des femmes dans ce milieu.

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4. Quel a été l’élément déclencheur qui t’a donné le Go pour déménager à Los Angeles?

Je sentais que j’avais fait le tour des jobs de danse qui existaient à Montréal. Ma carrière plafonnait. De plus, je venais tout juste de sortir d’une relation amoureuse toxique qui monopolisait beaucoup d’aspects de ma vie. En d’autres mots, la vie m’a poussé à le faire. C’était une façon de sortir de ma réalité du moment. C’était une opportunité de recommencer à 0 et de débuter un nouveau chapitre de ma vie. Je suis donc partie à Los Angeles avec une valise pour un mois… et j’ai eu un contrat de 3 ans avec JLO!

5. Explique-nous comment tu as décroché ce premier contrat aux côtés de JLO.

À mon arrivée à Los Angeles, j’ai contacté Gustavo Vargas que j’avais côtoyé sur So You Think You Can Dance. Il m’a invité à prendre un café et j’ai sauté sur l’opportunité d’avoir un tête-à-tête avec lui. Il m’a offert de l’assister à toutes ses classes de salsa et latin house. Il m’a aussi invité à participer à Club Jeté, un spectacle reconnu ainsi qu’à Carnival, un spectacle pour les chorégraphes de Los Angeles. J’ai bien sûr accepté toutes ses propositions et il a tout de suite vu que j’étais là pour travailler, sans peur. Quand il a constaté mon éthique de travail et toute ma persévérance, il m’a offert de l’assister sur une audition pour Chris Brown et Tinashe comme danseuse de tango.

Après avoir remarqué que j’étais « consistant » et « reliable », il m’a demandé de l’assister aux « callbacks » de l’audition de Jennifer Lopez. Je suis donc arrivée à l’audition et… elle était là! Elle voulait choisir ses danseurs elle-même. Quand il fut le temps pour les danseurs de faire des groupes, Gustavo m’a proposé de me joindre à eux pour me faire voir. Je n’ai pas hésité et j’ai sauté sur l’occasion de me faire voir par JLO!

Je n’avais pas de numéro d’audition sur moi, je n’avais pas de CV, ni de photo « headshot » et je n’étais même pas aux premières auditions! Je n’avais pas d’agence à LA, ni de visa de travail. Toutes les chances étaient contre moi, mais je n’avais rien à perdre et tout à gagner.

Quand il fut le temps de couper des danseurs, JLO m’a gardé dans sa sélection. Toutefois, ce qui m’a vraiment testé, c’est qu’elle a demandé de voir la chorégraphie de la première audition (celle que je ne connaissais pas car je n’y étais pas!) J’ai donc appris la chorégraphie en 15-20 minutes (un couplet et un refrain au complet). Une chorégraphie de NappyTabs : super intense, vite, avec une musicalité difficile, en talons hauts et avec des parties au sol! Ce n’était pas facile du tout, mais j’étais focus sur la seule tâche que j’avais qui était d’apprendre ces mouvements de danse. Je n’avais même pas encore entendu la musique! Je me suis dit que j’allais regarder les groupes danser et comprendre la musicalité à ce moment.

À ma grande surprise, JLO m’a nommé en premier pour danser avec seulement 2 autres filles de mon groupe. Comme je n’avais jamais entendu la musique, je me suis dit que tout ce que je pouvais faire était d’exécuter les mouvements du mieux que je pouvais avec les infos que j’avais reçues… Et ça s’est tellement bien passé! Je n’ai pas manqué un beat! J’ai tellement bien exécuté qu’elle m’a gardé jusqu’à la dernière « cut » de l’audition.

Au départ j’étais seulement présente pour assister Gustavo, pour finalement me retrouver là en tant que finaliste pour faire partie de son spectacle résidentiel de 3 ans, à Las Vegas! Avant de recevoir une réponse, l’équipe a fait durer le suspense pendant 2 semaines. Puis, j’ai finalement reçu l’appel et j’ai booké mon premier job à Los Angeles avec nulle autre que Jennifer Lopez!

6. Pourquoi es-tu revenue au Québec et comptes-tu retourner habiter aux USA un jour?

J’ai eu une super belle carrière de danse à LA. C’était une carrière très complète et satisfaisante. Je n’ai pas vécu le struggle que plusieurs Canadiens vivent lorsqu’ils déménagent là-bas. J’ai eu l’opportunité de travailler sans arrêt et d’avoir des contacts dans l’industrie qui m’ont permis de ne jamais auditionner et d’être « direct booked/called » pour des contrats. J’ai vécu ma passion et mon plus grand rêve.

J’ai ensuite réalisé que je pouvais rêver encore plus grand. J’ai vraiment aimé danser toutes ces belles années, mais j’ai maintenant une nouvelle passion et c’est de redonner aux artistes qui veulent danser professionnellement.

Mes échecs dans l’industrie ont réveillé l’activiste en moi et j’ai créé un programme de danse qui enseigne aux danseurs/euses à avoir confiance en soi, à s’aimer et à s’entraîner dans un environnement sain. On leur donne des outils pour qu’ils puissent réussir dans le domaine de la danse. Tout ce que j’aurais souhaité savoir plus jeune, je l’enseigne. Tout ce que j’ai dû apprendre on the spot, je l’enseigne.

De plus, je peux explorer et retourner à ma passion pour la création et la chorégraphie! Malgré que je sois encore prête à voyager à LA pour travailler, ce n’est pas dans mes plans futurs d’y déménager. J’ai officiellement planté mes racines à Montréal.

7. Qu’est-ce qui te manque le plus depuis ton retour au Québec?

Ma famille de LA; les gens avec qui j’ai travaillé et mes amis. J’aimais la petite routine que j’avais, le beau temps, les événements et les sorties en gang. J’aimais aller escalader les montagnes et manger des tacos sur le bord de la rue. Les soirées karaoké me manquent après les classes de salsa du mardi soir. J’aimais aller à la plage de Santa Monica et Venice pour voir le lever ou coucher du soleil. Je vais m’ennuyer des classes de workout chaque matin avec mes entraîneurs préférés.

8. Quel a été ton plus beau projet jusqu’à présent et pourquoi?

Ma copine et moi sommes parties en Nouvelle-Zélande pour faire une tournée d’enseignement à travers le pays. Nous avons enseigné sur 2 îles. Nous avons loué une voiture et conduit d’un bout à l’autre sur une durée de 5 semaines. Leurs montagnes sont hallucinantes! Les gens que nous avons croisés ont été super chaleureux. Les collèges et écoles de danse nous ont accepté à bras ouverts. Les danseurs étaient très travaillants et nous avons eu la chance d’apprendre sur la culture Maori. Nous avons été des muses. Cette expérience a renforcé notre couple amoureux et avons donc décidé de lancer notre propre programme de danse après ce voyage à succès.

9. Peux-tu nous dévoiler tes prochains projets?

Je vais faire partie d’un projet super excitant que je ne peux pas dévoiler en ce moment, mais qui entre en lien avec mes futurs rêves et buts. Gardez l’œil ouvert!

De plus, mon programme de danse Bee-Yond Belief ne fait que grandir. Nous avons de plus en plus d’inscriptions et nous adaptons le niveau à chaque programme. La demande augmente à chaque session et nous avons des danseurs de Gatineau, Trois-Rivières et même de Québec qui viennent s’entraîner avec nous, ici, à Montréal.

En dernier lieu, j’ai récemment signé avec l’agence Buron Gérance d’artistes comme chorégraphe, en espérant être présente sur plus de plateaux de tournage cette année.

10. Quelles sont tes aspirations pour les prochaines années?

Mes aspirations et ma vision pour les prochaines années à venir sont les suivantes :

• Être une chorégraphe reconnue pour mes créations et une directrice artistique pour des shows de haut calibre.
• Créer mon propre show avec ma compagnie Bee-Yond et avoir plusieurs branches dans plusieurs endroits de la province et du pays.
• Être LA référence à Montréal, au Québec et au Canada comme chorégraphe et directrice artistique de la danse commerciale.
• Continuer à voyager et enseigner dans le monde. J’aimerais que Bee-Yond s’implante à plusieurs endroits.
• Avoir mon propre espace de danse pour pouvoir enseigner mes programmes, travailler sur ma compagnie et répéter pour mes contrats en tant que chorégraphe.

11. Finalement, quels conseils donnerais-tu à un(e) jeune danseur/euse qui aimerait tenter sa chance aux États-Unis?

Voici les conseils que j’aimerais offrir aux jeunes danseurs/euses :

1. Ramasse de l’argent et apprends à bien la gérer.
2. Commence ton processus de VISA de travail O-1.
3. Fais le programme Bee-Yond Belief qui t’offrira tous les outils dont tu as besoin pour percer dans l’industrie.
4. Connecte-toi avec tes valeurs et ancre-toi dans tes croyances. Trouve ton amour de soi.
5. Trouve ce qui te rend unique; ton style, ton identité, ton casting.
6. Connais tes droits dans l’industrie.
7. Trouve-toi des cercles d’amis sains et un/des mentors.
8. Demande de l’aide, fais du networking et crée des connections.
9. Entraîne-toi dans plusieurs styles.
10. Sois toujours la personne la plus travaillante de la classe.
11. Effectue des recherches sur le style, les chorégraphes et les artistes.

Pour travailler avec Janick Arseneau, contactez son agence : info@chantaleburon.ca | chantaleburon.ca

Crédit photos principales : Facebook Janick Arseneau

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On a donc voulu en apprendre plus sur cet artiste accompli et inspirant qui sera de passage au Québec pour l’été. Voici notre entrevue express!

11 questions en rafale

1. Parle-nous de ton parcours de danseur.
   J’ai commencé à danser à l’âge de 12 ans du Hip-hop et du Jazz. Entre 17 et 19 ans, je me suis entraîné à New York, Toronto et Los Angeles. J’ai ensuite participé à l’émission SYTYCD Canada S2 et je me suis rendu au Top 12. Puis, j’ai déménagé à Los Angeles à l’âge de 24 ans. Dans les 10 dernières années, j’ai eu la chance de travailler de près avec Lady Gaga, Ricky Martin et Cher sur différents projets, pour ne nommer que ceux-ci.
   
2. Qu’est-ce qui te passionne le plus du métier de danseur?
   De pouvoir connecter avec les gens par le mouvement et de voyager à travers le monde.
   
3. Quel a été l’élément déclencheur qui t’a donné le Go pour déménager à LA?
   Ma participation à l’émission SYTYCD qui m’a apporté beaucoup de visibilité.
   
4. Qu’est-ce qui te manque le plus du Québec?
   Ma famille, mes amis et la Poutine!!
   
5. Explique-nous comment se déroule une journée d’audition aux États-Unis?
   Dépendamment de l’artiste, tu dois apprendre une chorégraphie d’environ 8×8 temps, puis tu dois danser par groupe de 6 devant le jury. À cette étape, si tu es choisi, tu reviens pour le callback. En général, c’est l’artiste qui prend la décision finale de sélection.
   
6. Quelles sont les principales différences entre le milieu de la danse aux États-Unis et au Québec?
   Les budgets sont plus gros et évidemment, travailler pour des artistes internationaux permet de voyager en tournée mondiale.
   
7. Quel a été ton plus beau projet jusqu’à présent?
   Le vidéoclip de Lady Gaga G.U.Y. On a eu beaucoup de fun. C’était intense, mais j’ai beaucoup appris sur le plateau durant ces 2 semaines de travail. Le budget alloué était énorme!
   
8. Qu’est-ce qui te ramène au Québec cet été?
   Ma famille, mes amis et le mariage de ma sœur!
   
9. Peux-tu nous dévoiler tes prochains projets?
   Je risque de reprendre la tournée avec Cher, étant donné qu’on n’a pas pu la terminer en raison de la pandémie.
   
10. Quelles sont tes aspirations pour les prochaines années?
    J’aimerais beaucoup faire de la télévision, du cinéma et des publicités.
    
11. Quel conseil principal donnerais-tu à un jeune danseur qui aimerait tenter sa chance aux États-Unis?
    Je lui conseillerais de prendre le plus de classes de danse de différents styles afin d’être très versatile. Ça peut ouvrir plus de portes.

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Voici maintenant l’artiste à l’œuvre. Impressionnant non?

L’entreprise de masques Dory & Croft

C’est en 2020 que Dory & Croft a été fondé. Les partenaires Olivier Croft et Daniel Dory voulaient trouver une façon de rester créatifs, tout en survivant financièrement. Fabriqués à Los Angeles, ces masques sont lavables à la machine, faits à 90% de coton et 10 % de Spandex. Conçus pour bien respirer, ils sont très confortables pour pratiquer différents sports. Les fondateurs ont travaillé fort sur le packaging de la marque qui les représente très bien. Présente sur les plateformes Instagram, Facebook, Twitter et TikTok, vous pouvez aussi visiter le site Web dorycroft.com.

On a eu du support de grands artistes tels que Ricky Martin, Cher et même le Prince Harry!

Daniel

Le Prince Harry – Crédit : Stoianov / LESE / BACKGRID
Tye Myers, Ricky Martin & Daniel Dory

On souhaite donc un bon retour chez nous à Daniel pour la période estivale. Vous risquez certainement de le croiser sur une scène du Québec!

Plus d’informations sur Daniel Dory par ici.

Photos : courtoisie Daniel Dory

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Le 2 novembre prochain, vous aurez l’occasion d’assister à la Première du spectacle VANISHING MÉLODIES, œuvre créée dans le cadre du 50ème anniversaire de la compagnie Les Ballets Jazz de Montréal. Éric Jean, le metteur en scène et directeur de création du spectacle, a voulu y intégrer le plus de talents québécois possible. L’idée est donc venue d’utiliser l’univers mélodique et poétique de Patrick Watson, auteur-compositeur-interprète emblématique montréalais, comme point de départ pour la création de la danse.

1 œuvre, 2 chorégraphes

Pour élaborer VANISHING MÉLODIES, ce ne sont pas un, mais bien deux chorégraphes qui signeront les chorégraphies.

Anne Plamondon est une danseuse interprète québécoise bien ancrée dans le milieu de la danse contemporaine et qui a travaillé avec de grands noms tels que Marie Chouinard ou Ohad Naharin. Dès 2002, elle devient l’emblème du Groupe RUBBERBANDance en tant qu’interprète, puis codirectrice artistique de 2006 à 2015.

Puis, Juliano Nunes, d’origine brésilienne et établi en Allemagne, a chorégraphié pour le Royal Ballet de Londres, le Nederlands Dans Theatre 2 et pour plusieurs autres grandes compagnies de danse. Il a également fait partie de l’équipe de création d’une nouvelle série de Netflix, Tiny Pretty Things.

Les chorégraphes affirment unanimement qu’ils ont été énormément inspirés d’une part par la musique envoûtante et mystérieuse de Watson et d’autre part, par les danseurs extrêmement talentueux de BJM avec qui « tout est possible ». En plus de présenter de la rigueur et un souci du détail dans le corps, ces derniers sont ouverts, curieux et désireux de s’abandonner en entier au projet. Nunes et Plamondon ont donc été enchantés de travailler avec eux.

L’inspiration de Patrick Watson

Patrick Watson s’est rapidement imposé comme source d’inspiration pour la nouvelle création des BJM.

C’est une musique qui est très atmosphérique, d’ambiance, avec des envolées lyriques et une charge émotive assez forte. 

Éric Jean, metteur en scène et directeur de création

En effet, écouter sa musique équivaut souvent à partir en voyage entre le rêve et la réalité!

Les deux chorégraphes, pour leur part, affirment qu’en général, ce n’est pas toujours évident de chorégraphier sur des paroles. Les mots étant ce qu’ils sont, ils sont parfois trop directs et influencent excessivement le processus créatif en le limitant. Par contre, dans le cas de Patrick Watson, sa poésie est si belle, honnête, mystérieuse, troublante et imagée qu’elle permet une création qui l’est tout autant. Ainsi, chaque personne formant partie de l’équipe créative s’est dite emballée de travailler à partir d’un matériel si riche.

Si vous ne connaissez pas encore cet artiste talentueux, c’est le temps de jeter un coup d’œil à son œuvre!

Une œuvre hybride théâtre-danse

Le processus d’élaboration du spectacle, enclenché depuis novembre 2020, présente plusieurs éléments qui sortent de l’ordinaire. Outre le fait d’utiliser du répertoire de musique existant (versus utiliser de la musique habituellement originale), BJM présente une création hybride alliant le théâtre et la danse. 

En effet, fait étonnant : en plus des 14 danseurs qui partageront la scène, on retrouvera aussi une actrice, Brigitte Saint-Aubin, qui fera partie de la distribution. Même si la comédienne n’est pas danseuse, elle « rencontre les danseurs dans le corps » à travers ses gestes, sa façon de marcher et d’être assise. Celle-ci interagira donc de diverses façons avec les autres interprètes et apportera une dimension plus théâtrale à l’œuvre dansée.

Billets

Les représentations du spectacle VANISHING MÉLODIES auront lieu à la Place des Arts, les  2, 3, 4, 5 et 6 novembre 2021. Les billets sont en vente dès maintenant! Pour vous en procurer, c’est par ici : dansedanse.ca/fr

Photo principale : source Facebook Danse Danse Montréal

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Pourquoi continuer à danser? 

Je pourrais vous donner plein de trucs pour célébrer la Journée internationale de la danse, mais j’ai plutôt le goût de vous partager cette réflexion.

J’ai récemment arrêté de danser pendant 1 mois. C’est bien beau les cours à distance, mais c’est loin de répondre aux mêmes besoins que les cours en présentiel. Je me sentais complètement perdue. 

Toutefois, quelque chose en moi me disait de ne pas abandonner la danse. C’était un sentiment très fort. J’avais la conviction que je ne devais pas arrêter complètement.

Je me suis posée la question suivante : Mais alors, pourquoi continuer? Puis, j’ai commencé à réfléchir sur le sujet. 

Avant la pandémie, la danse était pour moi une façon de me défouler, de m’évader et de vivre mes émotions sans jugement. Avec les cours offerts en ligne, je ne retrouvais plus ces sentiments… En étant à la maison, j’ai trouvé d’autres façons de me défouler et de m’évader. Et si mes besoins sont satisfaits autrement, qu’est-ce que je peux bien retirer de la danse? 

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Redéfinir sa relation avec la danse

L’une de mes coachs dit souvent : « If you can’t go outside, go inside » – Lisa Zahiya

Je me suis donc remémorée tout ce que j’aime de la danse : les costumes, les paillettes, la scène, le fait de plonger en transe pendant une performance, l’énergie de mes amies-danseuses et de mes élèves… Une autre de mes coachs m’a ensuite aidé à me rendre compte que ce que j’aime en particulier, c’est qu’elle me donne l’impression d’exister dans toute mon authenticité, sans jugement, ni pression sociale. Maintenant, comment retrouver ce sentiment dans cette nouvelle situation de pandémie? 

Danser pour se sentir vivant

J’ai repris une classe avec l’une de mes professeures préférées et j’ai obtenu ma réponse. Danser me donne l’impression d’être vivante. Quand je danse, plus rien ne compte que ce moment juste pour moi. Je me reconnecte à moi-même dans toute mon authenticité. Je me reconnecte à cette petite fille qui rêvait d’être une ballerine quand elle serait grande et à l’adulte qui a un besoin d’exister dans une société qui a peur de ce qui sort de l’ordinaire. 

Plutôt que de la considérer comme une activité physique, je considère maintenant la danse comme mon Me-Time. Plutôt que de chercher absolument un work out, je cherche le ressourcement. Plutôt que d’attendre d’apprendre quelque chose de nouveau à tout prix, je me reconnecte à la base. Pour moi danser c’est se sentir vivant, même derrière un écran. Je laisse la musique m’emporter et mon corps prendre le dessus.

Se réunir à travers la danse

La Journée internationale de la danse a été mise en place en 1982 par le Comité international de la danse et l’Institut international du théâtre. Son objectif est de rendre hommage à la danse, de célébrer son universalité, peu importe le style que l’on pratique, et de rassembler les gens autour d’elle en toute amitié et paix. 

Je profite donc de ce temps pour connecter avec mes amies de ma troupe. On se prépare pour une compétition en ligne et ça nous rend très fébriles. Chaque solo est une expérience de chorégraphie pour moi et un processus de performance pour elles. Ça me remplit de gratitude de pouvoir les accompagner et de garder contact de cette façon. 

Le site Web officiel de la Journée internationale de la danse propose des événements et des messages rassembleurs en l’honneur de cette journée. J’ai particulièrement accroché sur la citation suivante du porte-parole de cette année : 

Bien qu’une technique sans faille soit fondamentale et impressionnante, c’est ultimement ce que le danseur exprime à l’intérieur du mouvement qui en constitue l’essence.  

Friedemann VOGEL 

Plus près de nous, vous pouvez vous référer au Regroupement Québécois De La Danse (RQD). Plusieurs ateliers sont aussi offerts gratuitement le 29 avril, à partir de 12 h.

Je vous laisse sur cette vidéo touchante de 2020 qui est encore très d’actualité.

Crédit photo principale : freepik.com

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J’ai découvert la danse orientale par pur hasard. Mon horaire à l’université m’imposait une différente routine et j’en ai profité pour essayer de nouvelles choses. J’ai donc suivi une amie dans un cours de baladi en me disant : « Ok, je vais y aller pour lui faire plaisir. J’ai fait 15 ans de ballet classique… Qu’est-ce que le baladi pourrait bien m’apprendre de plus? »

Ouf que j’avais tort! Dès mon premier cours, j’ai regretté cette pensée parce que j’ai pris conscience que la danse orientale (aussi connue sous le terme baladi) pouvait m’apporter beaucoup plus que ce que j’avais cru au départ.

Mais avant d’aller plus loin, si vous ne savez pas exactement ce qu’est la danse orientale, lisez mon autre article : C’est quoi au juste le baladi?

La première chose qu’on constate une fois en classe, c’est la diversité des femmes. On en oublie la grandeur, la morphologie, l’âge, l’ethnicité, le niveau… On y voit seulement l’amour de la danse et le désir de se réunir pour vivre un bon moment!

Mes 5 bonnes raisons de suivre des cours de danse orientale

1. Pour faire bouger des muscles que vous ne saviez pas que vous aviez!

Mon propre préjugé envers la danse orientale a été de croire que c’était facile. Après avoir fait du ballet pendant toute ma jeunesse, je ne pensais pas trouver un style de danse qui m’apporterait autant de défis. J’adore le ballet classique, mais malheureusement, c’est un environnement très sévère sur le plan physique et technique. Si tu ne cadres pas dans le moule, on te fait subtilement comprendre que ce n’est pas ta place.

Non seulement la danse orientale est un exercice sans impact comme n’importe quel autre style, mais elle nous amène à découvrir notre corps comme aucune autre forme d’exercice ne peut le faire. C’est un workout pour tout le corps, mais particulièrement pour le bassin, les hanches et les abdominaux. Oui, oui, on travaille les abdos… même plus que vous ne le pensez 😉

2. Pour booster votre confiance en vous

Je ne prétends pas que vous allez sortir de chaque classe 100 % confiante. Je ne dis pas non plus que c’est un moyen à toute épreuve pour améliorer votre confiance en vous. Par contre, avec du temps et de la bienveillance, la danse orientale va vous amener naturellement à mieux vous connaître autant sur le plan physique qu’émotionnel, à danser de façon authentique avec vos forces et vos faiblesses, à sortir de votre zone de confort et à vous dépasser.

En parlant de confiance et de danse, avez-vous lu les touchants témoignages de plusieurs danseurs professionnels québécois qui se confient sur leur réalité durant la pandémie? À lire juste ici : Quand la danse cède le pas aux paroles… des danseurs québécois à cœur ouvert

3. Pour améliorer votre posture

Naturellement, dès les premières classes, on vous montre la posture à adopter pour bien danser, mais surtout pour éviter les blessures, particulièrement dans le bas du dos. Il n’y a rien de pire que de danser dans la douleur due à une mauvaise posture. On aligne les jambes, le bassin, les épaules, les bras, la tête et on étire même les coins de la bouche (le plus difficile 😉).

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4. Pour connecter avec votre féminité

Peu importe où nous en sommes dans nos vies et les croyances occidentales que l’on peut avoir envers ce qui est catégorisé comme « féminin », la danse orientale nous pousse indéniablement à nous redécouvrir en tant que femme. Je le concède, la définition de féminité est propre à chacune, mais il ne faut pas avoir honte d’en être une. Ce que j’aime avec la danse orientale, c’est que je peux m’exprimer dans l’émotion de la musique, dans mon choix de mouvement, dans ma posture et dans mes propres émotions.

5. Pour explorer votre sensualité

J’ai hésité avant d’inclure cette dernière raison, mais c’est la vérité. Il n’est pas question ici de se sexualiser dans le but de plaire (particulièrement aux hommes). Nous ne sommes pas des porn stars ou des strip-teaseuses. Ça revient un peu au point précédent, soit de se découvrir en tant que femme, mais aussi en tant que femme sensuelle, non pas pour plaire à d’autres, mais pour plaire à soi-même. Et après, si vous voulez être sexy, il n’y a rien de mal à ça. Assumez-le.

Crédit photo : freepik.com

À LIRE AUSSI : La gigue québécoise réinventée avec BIGICO

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La gigue traditionnelle québécoise, c’est quoi?

Au 18ème et surtout, au 19ème siècle, le Québec voit arriver plusieurs vagues d’immigration, en particulier de fortes population des îles britanniques. À ce moment, des échanges se font entre paysans francophones, musiciens et danseurs venus de ces contrées lointaines, qui arpentent les campagnes. Les uns enseignent aux autres et la gigue québécoise prend alors naissance; fruit d’un mélange d’influences culturelles surtout irlandaises, écossaises, anglaises et parfois, autochtones. Ainsi, cette danse folklorique garde une structure qui répond le plus souvent aux critères suivants :

• Danse percussive
• Concentrée sur le bas du corps, particulièrement le mouvement des pieds
• Le haut du corps reste droit
• Le talon, la semelle et la pointe du pied frappent le sol pour produire des sons
• Rythme soutenu
• Pratiquée traditionnellement en solo devant public lors d’une veillée de danse

La gigue fait aujourd’hui partie du patrimoine immatériel du Québec et beaucoup d’acteurs du milieu travaillent à la garder toujours aussi présente et vivante dans le paysage culturel de la province.

La mission de BIGICO

BIGICO est né d’une réflexion sur la façon de moderniser et de réinventer la gigue québécoise. Ainsi, c’est en 2005 que ce diffuseur et producteur, qui supporte le mouvement de gigue contemporaine, voit le jour.

Les artistes qui participent aux créations de BIGICO ont pour point commun le fait de travailler le même matériel : la gigue, cette langue de pieds. Toutefois, la forme traditionnelle de la danse n’est plus obligée d’être respectée à la lettre : les danseurs, à travers leurs créations, se permettent d’explorer de nouvelles qualités de mouvement, de faire bouger le haut du corps et d’expérimenter pour renouveler cet art!

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Une tournée virtuelle de gigue contemporaine ce printemps

BIGICO a mis en place la Soirée de gigue contemporaine dans le but explicite de faire découvrir une nouvelle approche en gigue québécoise au plus grand public possible.

Cette année, comme pour beaucoup d’autres événements, cette soirée sera tenue de façon virtuelle et il sera possible d’y accéder gratuitement. C’est donc une façon idéale de s’initier à une part importante de notre culture et de voir de quelle façon celle-ci peut être modernisée.

L’événement est composé de 4 courtes pièces, des univers chorégraphiques tout à fait originaux et différents qui présentent les différentes visions des chorégraphes sur la gigue aujourd’hui.

1. Espace de Lük Fleury, interprétée par Olivier Arsenault et Antoine Turmine, met en scène un vaisseau spatial dans un univers futuriste où le son, intriguant, inspire des mouvements qui le sont tout autant.
2. Une gigue sur le coeur, chorégraphiée et interprétée par Sandrine Martel-Laferrière, joue sur la fusion entre le rythme du cœur et le rythme de la danse.
3. S’accorder, chorégraphiée par  Jonathan C. Rousseau et interprétée par  Jonathan C. Rousseau et Thierry Clouette, s’articule autour de la communication entre le musicien et le danseur, la communion entre les deux.
4.  L&L, chorégraphiée et interprétée par Vincent-Nicolas Provencher et Mélissandre Tremblay-Bourassa, présente le thème de la relation de couple et des émotions qui s’y manifestent.

Alors, si vous êtes curieux de découvrir cette danse aux origines séculaires et à l’approche actuelle, venez vite réserver vos billets virtuels par ici : www.latrame-resonances.com/spectacles

Crédit photo principale : Valérie Sangin – Avec Thierry Clouette et Jonathan C. Rousseau
#invitationmedia

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Connaissez-vous les vêtements MOOV Activewear? Cette belle entreprise québécoise a vu le jour en 2016 en complément au Studio MOOV : un centre d’entraînement familial fondé en 2013, à Boisbriand. Cette brillante idée de créer des produits à la fois écologiques, éthiques et esthétiques provient des sœurs Geneviève et Stéphanie Tremblay. Ce qui rend d’autant plus leurs produits uniques est qu’ils sont fabriqués au Québec. Les Moovsisters ont particulièrement porté attention aux standards environnementaux. Elles peuvent être fières d’avoir créé le premier legging sport biodégradable au Canada! Cette initiative permet une grande diminution des microfibres et microplastiques dans les océans. Parce que oui, malheureusement, nos vêtements polluent nos cours d’eau.

Avouez que cette entreprise vous intrigue!

Ma première impression

C’est avec grand bonheur qu’on m’a offert le legging Blitz en grandeur XS. J’ai accepté ce généreux cadeau puisque je croyais aux valeurs véhiculées par l’entreprise. J’étais donc bien heureuse de déballer ce petit colis!

À première vue, j’ai trouvé qu’il était drôlement petit. Je me demandais même si mes fesses allaient rentrer dedans! Et pourtant, je suis un format mini qui ne porte généralement que du Small. 

J’ai donc enfilé les petits leggings pour finalement me rendre compte (en lisant sur le carton) qu’ils s’étirent jusqu’à 5x et que ma première impression était très normale. Il faut laisser le temps au tissu de se mouler au corps. Ce qui est plutôt intéressant est que le tissu respire tout en procurant un effet gainant. Je désirais d’ailleurs vous mentionner tous les avantages des leggings MOOV Activewear, parce que je trouve important de savoir à quoi s’attendre quand on achète un nouveau produit.

Crédit : Jessica Lévis

Le Legging MOOV : les bons coups

• Bande de taille haute, gainage et élasticité
• Ultra respirant à séchage rapide
• Aucune couture ne gênant l’entrejambe
• Gousset antibactérien et anti-odeur à l’entrejambe
• Facile d’entretien
• Ne s’effiloche pas
• Couleurs qui ne s’estompent pas
• Tissus et fabrication écologiques
• Résistant au soleil, à la crème solaire et au chlore
• Reprend sa taille et sa forme après chaque utilisation
• Reste en place même pendant un sport extrême
• Respecte la diversité corporelle (tailles disponibles de XS à 3X) avec patronage spécifique pour les tailles plus

Le BIO-MOOVFLEX, notre tissu biodégradable exclusif (80 % nylon, 20 % Lycra) ne libère aucune microparticule de plastique lors de son lavage, tout en ayant la capacité de se décomposer au bout de 4 années plutôt que 400!

Source : MOOV Activewear

À savoir aussi :

Plusieurs autres produits sont offerts sur le site Web. Vous pourrez y découvrir des capris, shorts, vestes et hoodies, camisoles, chandails et différents accessoires, tels que des bandeaux à cheveux. L’entreprise compte plusieurs points de vente à travers le Canada et quelques-uns aux États-Unis.

Une charte des grandeurs détaillée est disponible sur le site Web. Elle facilitera grandement vos choix. 

Au niveau des prix, vous pouvez vous attendre à débourser entre 60 $ et 130 $ par morceau de vêtement.

Une mode éthique

MOOV Activewear fait partie du mouvement slowfashion par ses fabrications durables et respectueuses de l’environnement. Voici quelques autres bons coups très intéressants :

• Économie circulaire : réutilisation des tissus et des retailles
• Utilisation de nylon régénéré
• Vêtements durables réduisant donc la surconsommation
• Rayon minimisé entre les équipes de conception, de production et de vente
• Entreprise conforme aux lois sur la protection de l’environnement (déchets propres et réutilisation des résidus dans l’usine)
• Fil certifié OEKO-TEXR
• Entreprise humaine et coopérative
• Gestion par des femmes pour des femmes
• Approche éthique (salaires équitables)
• Soutien aux athlètes régionaux et nationaux
• Esprit d’entraide par des initiatives caritatives

Chaque maillon de la chaîne de production est écoresponsable!

J’avais vaguement entendu parler de MOOV Activewear avant que l’entreprise ne communique avec moi. Je suis bien contente, aujourd’hui, de pouvoir vous transmettre toutes les informations que j’ai apprises sur cette superbe compagnie québécoise. Peut-être que les prix vous feront sursauter, mais je vous invite cependant à réfléchir à tous les avantages énumérés précédemment. Les prix ont entièrement leur raison d’être. Il faut garder en tête qu’il s’agit d’une confection locale qui contribue à réduire l’empreinte écologique! Tout a été pensé minutieusement et c’est pourquoi il s’agit d’un produit innovateur assez exceptionnel.

Crédit : Jessica Lévis

Je vous lève donc mon chapeau à vous, les sœurs Tremblay, d’avoir eu l’audace de mettre au monde des produits aussi merveilleux. Votre entreprise gagne à être connue et je suis persuadée que nous en entendrons parler encore longtemps.

L’impression de Marjorie, fondatrice du blogue

Marjorie a aussi eu l’occasion de tester 3 morceaux des collections actuelles : le legging Blitz (le même que moi), la camisole Replay et le chandail à capuchon Half-Time.

Voici son témoignage :

Œuvrant dans le milieu de la danse professionnelle depuis de nombreuses années, je dois avouer que je suis particulièrement exigeante en ce qui a trait aux vêtements d’entraînement. J’en ai accumulé beaucoup dans mes tiroirs et disons qu’après plusieurs essais-erreurs, je sais maintenant exactement ce qui me plaît et ce qui me plaît moins. J’avais donc très hâte de recevoir ce super cadeau de MOOV Activewear!

Le Legging

J’étais bien contente d’apprendre que l’entreprise offre la grandeur XS (moi qui a toujours été « mini-format » aussi). Tout comme Cynthia, le legging XS à taille haute me semblait très petit à première vue. Au premier essayage, je le sentais un peu serré sur mon ventre, mais il s’est adapté à mon corps à force de le porter. Il offre un excellent maintien et ce, jusqu’aux chevilles. Dans un studio de danse, on est toujours confrontées à notre image dans le miroir et je vous jure que le fameux camel-toe n’est JAMAIS le bienvenue! Eh bien mesdames, avec ce legging, cette situation semi-malaisante est maintenant chose du passé. Ce morceau entre définitivement dans mon tiroir de leggings de grande qualité.

Crédit : Marjorie Paquette

La Camisole

La camisole XS, quant à elle, est bien ajustée sans toutefois être serrée au niveau du ventre. Le dos de nageur permet un bon maintien et le tissu Econyl (nylon régénéré fait à partir de filets de pêche récupérés ou autres résidus) fait toute la différence au niveau du confort. Si vous n’aimez pas le style Crop Top, vous serez enchantée par La Replay qui est assez longue. Je compte certainement la porter aussi pour mes randonnées estivales à vélo.

Crédit : Marjorie Paquette

Le Hoodie

Le hoodie molletonné XS est tout simplement parfait! Sa coupe ample (plus longue à l’arrière) permet absolument tous les mouvements et le tissu est léger comme tout. Idéal pour se réchauffer un peu avant un entraînement ou pour l’après work-out! Les hoodies traditionnels sont lourds et finissent toujours par me donner trop chaud, mais pas celui-ci. Je crois que la demi-manche fait toute une différence. À porter simplement avec un top sport ou une camisole. Bref, un chandail comme je les aime : simple, mais super pratique pour toutes sortes d’occasions. Avis à mes amis : vous risquez de le voir souvent!

Crédit : Marjorie Paquette

Lorsqu’une nouvelle année débute, de nouvelles résolutions apparaissent. Adopter un mode de vie plus sain sera la mienne : plus d’activité physique, moins de sofa! Merci MOOV Activewear de nous avoir si bien équipé pour partir l’année du bon pied!

Pssst… On a un super code promo pour vous! Obtenez 15% de rabais sur TOUS les vêtements d’entraînement et accessoires en utilisant LESNACKBAR15 sur www.moovactivewear.com (valide pour 1 commande).

Crédit : Marjorie Paquette

Pssst… On vous invite aussi à jeter un coup d’œil à leur nouvelle plateforme d’entraînement en ligne! Vous y trouverez des cours de groupe et des entraînements privés pour toute la famille : cours prénataux/postnataux, yoga, stretching, danse, Zumba et plus encore.

Ces produits ont été offerts et testés. Les propos du texte reflètent notre expérience personnelle. #produitsreçus

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Laissez-vous charmer par MOON

MOON est une expérience moderne et urbaine qui se veut en parfaite harmonie avec la nature. MOON est universelle et inclusive. Accessible à tous, elle transcende les frontières et porte un message d’espoir, de joie, de paix et de gratitude. Le soir venu, MOON se déploie dans le parc Jeanne-Mance (entre Duluth et du Parc). Les arbres s’illuminent, la sphère prend vie à travers le mouvement, la danse, les effets visuels, la lumière et la musique. 

MOON se raconte à travers une sphère de projections multimédia, parfaitement intégrée à son environnement. MOON habite l’espace et crée un lieu de rencontre entre l’art, l’environnement, la technologie et les gens. 

Une œuvre unique!

Il s’agit d’une œuvre unique issue d’un maillage entre Jobel, un organisme culturel international dont la mission vise à sensibiliser et à susciter l’engagement des communautés sur des enjeux sociaux et environnementaux à travers l’art et Version Dix / Lucion, deux entreprises numériques qui collaborent à créer des installations qui utilisent un « storytelling » riche et cultivent l’imaginaire. 

Informer, engager et inspirer

L’idéation du projet s’inscrit dans la mission de Jobel : créer des projets artistiques selon la vision d’une fusion des différents arts, pour informer, engager et inspirer les gens à un modèle de vie selon les principes de la durabilité écologique et sociale. Le projet MOON est un exemple de collaboration multidisciplinaire que Jobel cherche toujours à établir dans chaque projet, selon la vision inclusive et accessible des arts de son fondateur, Lorenzo Cognatti.

De l’art accessible même en tant de COVID

Marinella Montanari, directrice de la filiale canadienne de Jobel, a vu dans l’appel à projets de la Ville de Montréal, une occasion idéale pour créer une œuvre artistique dans un contexte où les événements des arts vivants ne peuvent pas prendre vie comme à l’habitude. Une intégration des arts vivants et des arts numériques, à travers un corps, un son, un rêve et une histoire.

La chorégraphie, d’un concept original de Jobel, est réalisée et exécutée par Gabriela Jovian-Mazon, artiste versatile qui explore les formes de la danse dans différents espaces urbains. Gabriela a dessiné une chorégraphie qui se veut comme un voyage dans un arbre : l’arbre comme être vivant et l’être humain comme élément de la nature. À partir des racines jusqu’aux branches, l’être humain explore l’arbre à travers l’esprit de la nature qui, à la fin, devient lumière et joie!

La créativité numérique de Version 10 a dessiné un contexte unique pour ce concept. Caroline Gaudette, productrice, a trouvé dans l’univers imaginaire de Lucion, l’espace idéal pour mettre en œuvre l’idéation de Jobel. L’esprit créatif de Bernard Duguay, directeur artistique de Lucion, à travers son équipe extraordinaire, a intégré les images avec un concept de lumière vivant. La musique composée pour l’œuvre est de David Brodeur et souligne tous les passages de la narration avec différents effets et ambiances sonores.

Cette œuvre multimédia immersive et lumineuse s’adresse à un public de tous âges et se veut une ode à la nature. 

Assister à la projection MOON

Cette installation d’art numérique se trouve à l’extérieur, au Parc Jeanne-Mance, coin sud-est de l’intersection de la rue Duluth et de l’avenue du Parc. Vous pouvez aller visiter l’installation à tous les jours, jusqu’à la fin octobre, entre 18 h et 22 h.

N’hésitez pas à vous rapprocher de la sphère, à danser autour et à prendre quelques photos! Utilisez aussi le hashtag #moonmtl pour vos réseaux sociaux.

La programmation culturelle des Voies actives sécuritaires est financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal et l’Entente Réflexe Montréal, conclues entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec.

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Je t’explique ça brièvement, parce qu’il y a tellement de choses à aborder!

Baladi ou danse orientale?

Il faut d’abord savoir que le terme « baladi » est incorrect. On devrait plutôt utiliser « danse orientale ». Pourquoi? Parce que le mot « baladi » désigne un style très spécifique à la danse orientale. Il est donc incorrect de lui apposer cette étiquette puisque la danse orientale est BEAUCOUP plus vaste que le style « baladi ».

Crédit photo : pixabay

D’où ça vient?

La danse orientale est originaire du Moyen-Orient, mais on lui donne souvent ses racines en Égypte, bien qu’on la retrouve au Liban, en Turquie, en Iran, etc. Le style qu’on dit « égyptien » est le plus répandu à travers le monde. D’une région à l’autre, la musique peut être différente ainsi que les costumes et l’aspect folklorique.

Est-ce que c’est vrai qu’elle vise principalement à divertir les hommes?

ABOSLUMENT PAS! Et je crois que je vais le répéter. CE N’EST PAS UNE DANSE DE DIVERTISSEMENT POUR LES HOMMES! Voilà, c’est dit. Je crois que c’est la plus grande croyance qu’on peut avoir envers la danse orientale.

On ne le dit pas très haut, ni très fort, mais je suis convaincue que cette croyance est encore (malheureusement) très répandue.

Ok, alors c’est quoi au juste le baladi?

C’est une forme de danse comme une autre, sans impact, qui convient à tous les âges et à toutes les morphologies corporelles. Je l’enseigne à des jeunes adultes comme à des personnes plus âgées, et j’ai même eu une classe pour enfants. De plus, même les hommes font de la danse orientale (oui, oui, tu as bien lu!).

On utilise pratiquement tous les muscles du corps, des jambes jusqu’à la tête, en passant par le bassin, les abdos et les bras. Les mouvements sont très bénéfiques pour la colonne vertébrale. On te montre comment bien te placer pour ne pas te blesser et ça améliore également la souplesse. Ça améliore ta posture, la force de ton « core », et c’est même parfois un peu cardio.

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Vous pensez que le maquillage est superficiel? Ce texte vous fera changer d’idée.

Comment doit-on se vêtir?

Comme tu le sens! Comme on rentre dans un cours de ballet avec des chaussons de ballet, on encourage les élèves à apporter une ceinture, qui fait du bruit ou non, pour accentuer les mouvements du bassin. Il y en a de toutes les couleurs et de tous les styles. Voici d’ailleurs une boutique en ligne.

Voilà! J’espère que ça vous donne une meilleure idée ou l’heure juste à propos de la danse orientale. J’adore cette forme de danse et je considère qu’elle a intérêt à être mieux connue, particulièrement au Québec. Elle est d’ailleurs plus répandue en Europe.

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Les activités gratuites à venir

D’ici la fin de l’été, l’équipe d’animateurs spécialisés offrira plusieurs activités de danse gratuites pour développer la santé physique et mentale des citoyens en cette période de pandémie. Certaines activités auront lieu dans les camps de jour et les résidences pour aînés, mais d’autres seront ouvertes à tous. Soyez prêts à bouger et à lâcher votre fou!

Briser l’isolement

L’objectif ultime de ce projet artistique est de briser l’isolement et de développer un mieux-être collectif, tout en gardant une distanciation sociale de 2 mètres.

« On crée de l’emploi chez les danseurs et danseuses et on fait plaisir à la communauté durant une situation tellement exceptionnelle! On croit réellement aux bienfaits que la danse peut apporter aux gens. La santé mentale fait désormais partie des services essentiels en temps de crise. »  

Katrina Journeau, Directrice générale et cofondatrice

Le calendrier

Mercredi 5 août et jeudi 6 août, de 15 h à 16 h – ZOOM
Cours de danse gratuits sur l’empowerment et le leadership des femmes offerts aux différentes communautés culturelles. Spécialisée en dancehall, Véroushka vous transmettra assurément son énergie contagieuse!
Pour s’inscrire : events@girlsactionfoundation.ca

Vendredi 7 août – Quartier Hochelaga
Cours de danse gratuit pour toute la famille avec, notamment, les jeunes du Dr Julien. Rendez-vous sur la page Facebook de Prima Danse pour connaître l’adresse exacte et l’heure de l’événement.

Lundi le 17 août – Plateau Mont-Royal
Trois prestations éclairs de danseurs de breakdance dans les ruelles et parcs cachés du Plateau Mont-Royal, suivies d’un atelier de danse.

Cette tournée d’événements dans les différents arrondissements de la ville de Montréal sera prolongée jusqu’à l’automne. À surveiller sur Facebook!

Les autres services offerts

Prima Danse va bien au-delà des activités proposées ci-dessus. L’organisme offre une panoplie de services bilingues, inspirants et rassembleurs, à travers le Canada :

• Activités de team building aux organismes et entreprises
• Animation et organisation d’événements artistiques sur mesure
• Boutique de vêtements et accessoires
• Compétitions et stages de danse
• Ateliers pédagogiques sociaux clés en main
  • Hypersexualisation sociale
  • Sensibilisation à l’intimidation
  • Stéréotypes de genre
  • Affirmation de soi/estime de soi
• Activités créatives, artistiques et sportives
  • Services de garde, milieux scolaires et communautaires
  • Espaces publics
  • Camps de jour
  • Centres d’hébergement pour aînés/personnes à mobilité réduite

Pour en apprendre davantage sur cet organisme à but non lucratif ou pour organiser un événement dans votre région, visitez leur site Web! Faites confiance à une équipe réputée et professionnelle.

Crédit photo principale : freepik.com et photos des événements : Prima Danse

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Concrétiser un rêve

Il y a un peu plus d’un an, Julie DeBellefeuille, designer de mode de formation, a tout quitté pour se lancer dans un nouveau projet : la création d’une collection de vêtements et d’accessoires unisexes inspirés des danseurs. Elle a travaillé durant plus de 12 mois pour mettre sur pied sa nouvelle entreprise. Passionnée par la danse, elle rêvait de créer sa propre marque depuis bien longtemps. Baignant elle-même dans le milieu, depuis 12 ans avec ses filles, elle était plus qu’inspirée par cette forme d’art.

De la danse, j’en mange! Ma créativité est à son sommet lorsque je suis entourée de danseurs. En admettant que le style est une priorité, et constatant qu’il n’existe pas vraiment de marque qui propose le look recherché allié à des propriétés techniques adaptées aux besoins des danseurs, j’en ai convenu que je devais créer la marque de vêtements MOVEMENT. Une marque qui se veut rassembleuse, soucieuse du bien-être des jeunes danseurs et qui supporte la motivation et l’engagement envers ses objectifs.

Julie DeBellefeuille, fondatrice et designer

Un lancement hors du commun

Le 1er avril dernier, la marque MOVEMENT APPAREL a officiellement été lancée, mais on ne peut cacher que la pandémie a considérablement gâché tous les plans qui étaient prévus au calendrier. Compétitions de danse et spectacles de fin d’année annulés, écoles de danse fermées et tout simplement une population qui n’a pas la tête aux festivités et aux achats (et avec raison).

Le Fonds Movement pour la Danse

Toutefois, Julie n’a pas baissé les bras. Comme un projet mène souvent à un autre, elle a eu la merveilleuse idée de cogner à la porte de l’Union des artistes. Pourquoi? Pour créer le Fonds Movement pour la Danse destiné aux danseurs du Québec éprouvés par les pertes de revenus dues à la pandémie.

MOVEMENT APPAREL a choisi de contribuer au soutien financier des danseurs en versant 5 % de ses ventes à ce fonds. L’argent amassé sera ensuite redistribué équitablement aux danseurs dans le besoin.

Que vous soyez un danseur professionnel ou amateur, un coach, un chorégraphe (et j’en passe), si vous recevez des revenus provenant directement de la danse et que vos contrats ont été annulés, vous êtes admissible à cette aide!

Vous pouvez, dès maintenant, remplir le formulaire en ligne (même si vous aviez déjà fait une autre demande, puisqu’il ne s’agit pas du même fonds). Nul besoin d’être membre de l’UDA pour faire une demande. Il est aussi possible de faire un don volontaire pour la cause, juste ici!

La collection MOVEMENT APPAREL

Les vêtements de cette première collection unisexe sont adaptés pour bouger, danser, transpirer tout en demeurant confortables. Enfin! Je porte moi-même le t-shirt et les pantalons réversibles et je peux vous confirmer qu’ils sont entièrement adaptés à tous les types de mouvement. De plus, la qualité des tissus est définitivement au rendez-vous! (Je vous en parle plus en détail sur Instagram @marjopaq)

La collection comprend : shorts, t-shirts, pantalons réversibles, chapeaux et masques de protection (disponibles sur la Boutique Le Snack Bar).

Les t-shirts sont faits d’une fibre naturelle, éco-responsable et antibactérienne qui aide à éliminer la sueur et à contrôler les odeurs pendant les entraînements.

Parmi les ambassadeurs, on peut retrouver Giulia Tripoli qui a récemment joint les rangs. Elle porte, tout comme moi, le chandail STAY COOL TEE « Classic ». Et, il faut dire que ça lui va à merveille!

Un kiosque dans votre école!

Votre école de danse prévoit rouvrir ses portes bientôt? Contribuez, vous aussi, au soutien financier des danseurs en réservant un kiosque directement dans votre école, le tout en respectant les normes sanitaires établies. Pour obtenir plus de détails, vous pouvez communiquer avec Julie, dès maintenant.

Je tiens à remercier la pétillante et généreuse photographe Karyne Plouffe qui a embarqué dans le projet sans hésiter. Je vous la recommande : Création Souvenirs Mademoiselle K

Les produits ont été offerts, mais les propos du texte reflètent mon opinion personnelle.
#produitsofferts #ambassadrice

Crédits photos : Karyne Plouffe Création Souvenirs Mademoiselle K | Vêtements : MOVEMENT APPAREL

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Je souhaite que, dans quelques années, nous relisions nos textes le cœur léger, le sourire en coin, fiers de nous et accomplis!

Alex Francoeur

Danseur & Chorégraphe  

Cette pandémie aura certainement un grand impact sur le monde de la danse. La magie de cet art opère avec beaucoup de proximité… avec des contacts entre 2 ou plusieurs personnes. Il est important que nous restions solidaires. Nous devons trouver des solutions afin de garder notre créativité et surtout, pour continuer à entraîner la relève et faire danser les jeunes à la maison. Il faut garder espoir. Si tu es un leader dans cette industrie, je t’encourage à te dépasser et à trouver des moyens d’explorer plus loin. La danse mérite sa place plus que jamais pour faire ressentir l’espoir et l’amour dans notre communauté. En temps que danseur et chorégraphe professionnel, mon calendrier 2020-2021 est complètement chamboulé. Je dois maintenant trouver une façon, propre à moi, de me réinventer et de continuer à faire vivre mon art. Comment? Je ne crois pas avoir la réponse encore, mais j’ai espoir et je veux que, toi à la maison, tu gardes aussi espoir. 

@Alex_francoeur

Janie Richard

Danseuse indépendante

Comme plusieurs artistes, les danseurs sont en arrêt depuis le début de cette pandémie. Nous risquons également d’être les derniers à retourner travailler. Pour moi, la danse m’a toujours défini en tant que personne; je ne connais rien d’autre qui me donne autant de satisfaction et de bonheur. Ça jamais été pour moi « un travail ». C’est une passion, tout simplement. Bien sûr que l’avenir m’inquiète, comme plusieurs autres métiers et domaines, mais je sens que je pourrai davantage apprécier mon art et offrir doublement d’amour aux gens qui continueront de contribuer et assisteront, peut-être d’une nouvelle méthode, à nos productions. Alors, que je sois confinée à la maison ou bien dans un théâtre, je danse toujours et prend encore plus le temps de définir mes recherches artistiques et mon entraînement physique dans ce quotidien inhabituel. Soyons créatifs, lançons-nous des défis, faisons du ménage parce qu’il paraît que ça fait de la place à du beau et du nouveau. Cuisinons, sortons prendre l’air, rions, dansons, chantons, vivons le moment présent qu’on ne prend jamais le temps de vivre. Restons positifs, parce que la vie continue. Aussi contradictoire que cela puisse paraître, même si nous sommes loin physiquement des autres, c’est ensemble qu’on va la gagner cette guerre. Bizarrement, ce virus nous unis. Ça va changer l’humanité à tout jamais. J’ai confiance en cet avenir
nouveau qui n’est pas si loin. On reste ensemble et on ne lâche pas! Courage, ce n’est que passager.
Affectueusement.

@janierichard17
@janie_marcio

Nicolas Bégin

Fondateur & Directeur général Hit The Floor | FLOFEST

La communauté de la danse doit se rallier plus que jamais durant cette situation exceptionnelle. Depuis 10 ans, c’est toujours un honneur, pour toute l’équipe et moi, de mettre de l’avant la célébration du mouvement, les talents d’ici, mais surtout la beauté de cet art. J’encourage fortement les danseurs et les écoles de danse à continuer de partager leur passion. La danse a un impact grandiose sur la culture internationale depuis plusieurs années. La famille Hit The Floor encourage toute la communauté à continuer de danser, car ça fait du bien. Nous devons nous adapter à cette nouvelle réalité, mais nous en ressortirons tous plus forts. 

@nicolasbegin
Hit The Floor | Flofest

Kim Gingras
Danseuse & Éducatrice en danse

La vie nous présente souvent des obstacles. Sans préavis, elle nous place dans des situations plus difficiles, plus éprouvantes, mais elle ne nous envoie jamais rien que nous ne puissions surmonter.

Après plusieurs années de réflexion sur mon passé, je réalise que mes plus grands obstacles ont aussi été mes plus grandes opportunités d’apprentissage. Des moments décisifs où j’ai beaucoup appris, beaucoup grandi. Je nous invite donc à voir cette pandémie comme un autre de ces moments de croissance personnelle. C’est un chapitre de notre vie qui nous permet de ralentir, de plonger plus profondément, de mieux définir nos désirs et nos objectifs, non seulement en tant que danseur(se), mais aussi en tant que personne, ami(e), parent, enfant, partenaire de vie, etc. Nous sommes fort(e)s, résilient(e)s, passionné(e)s, travaillant(e)s, mais surtout, nous sommes humain(e)s. Faisons de notre mieux. Donnons-nous la permission de vivre toutes nos émotions et rappelons-nous que ça aussi, ça passera. Nous pourrons ensuite regarder en arrière et se dire: “Wow. Ça m’a fait grandir.”

@kimgingras
Site Web

Giulia Tripoli

Enseignante, Danseuse, Directrice artistique & Motivatrice

If an artist dances in their bedroom and there’s no one in the studio, do their moves still have an impact? Simply put – yes. As a global community, we have been forced to accept a challenge of being together while staying apart. It seems impossible when you put it into words but our actions have told a different story. Almost immediately, we have found ways to take classes together, learn together and support each other. Does it look like it always has? No, of course not. Will it always looks this way? No, of course not. It was never the stage or the studio that made us artists. It was the way we approached life – through art. And have become living proof of what beauty can be born when you dance like no one is watching you… not watching in person anyways. Catch me every Monday at 11am on Instagram Live for more Information & Inspiration.
Stay Home. Stay Safe. Stay Inspired.

@giulia_tripoli
Tripoli Studios

Marjorie Paquette

Danseuse, Enseignante, Comédienne & Fondatrice du blogue

Comment pourrons-nous faire face à cette crise? Je me questionne depuis des semaines. La danse implique des contacts humains et l’utilisation de l’espace. Cette époque… elle est derrière nous, du moins pour un bon moment. Comment rester créatif avec autant de contraintes? Comment désinfecter les studios? Comment performer et enseigner en groupe de façon sécuritaire? Tant de questions demeurent sans réponses. La danse contribue au développement de l’estime de soi, à l’épanouissement, à l’expression par le mouvement, à la santé physique et j’en passe. La danse, c’est une affaire de famille. La danse ça change des vies et ça met des sourires aux visages… Mon cœur fait mal. Mon âme pleure, mais mon corps veut encore bouger au son de la musique. Voilà la beauté de cet art. Malgré toutes les embûches, il est ancré en nous, il nous est vital. On ne vit pas de la danse, on vit avec. Tous ensemble, nous trouverons des solutions car nous sommes, sans aucun doute, les spécialistes de l’adaptation. En attendant, explorons de nouvelles avenues artistiques car il n’est pas question que ce confinement freine ma créativité. D’ailleurs, si vous lisez cet article présentement, c’est grâce à ce confinement… Ce blogue n’aurait jamais pu voir le jour en temps normal. Réaliser des projets, c’est encore possible! Foncez.

@marjopaq
Site Web

Solène Filion Danis

Danseuse & Enseignante

“Dance like nobody is watching” has never been this real! C’est un moment qui n’est pas facile, mais qui est favorable à l’introspection. Pourquoi danses-tu? Danses-tu encore pendant le confinement? Es-tu capable de te pousser, de t’aider, de te critiquer, de te féliciter pour ce que tu fais, pendant que personne d’autre que toi n’est là pour le faire? Apprends à te connaître et tu sauras où aller. Être capable d’être son propre mentor est primordial pour continuer d’avancer.

@solene.amethyst.c4

Claude Bellemare

Interprète, Enseignante & Chorégraphe en danse contemporaine

Parfois abstraits, parfois touchants, les messages qui sont transmis permettent, en tant qu’artiste, de se réaliser et de s’épanouir au sommet de notre art en ce temps d’arrêt forcé. Je réalise l’importance de l’art auprès de ma société. Il nous amène à nous questionner sur notre environnement et à réfléchir à celui-ci. Il est générateur d’émotions. »Danse, tu vis en moi. »

Ample Man Danse

Claudia Meunier

Danseuse & Chorégraphe

On pourrait certainement croire qu’actuellement, c’est la fin pour le dur métier de danseur professionnel au Québec. Or, lorsque la machine des arts se remettra en marche. Elle sera différente certes, mais j’ose croire qu’elle aura évolué et sera plus puissante que jamais. Oui, il faudra s’adapter car elle aura probablement changé et ses dernières mises à jour deviendront notre nouvelle réalité : cette période de crise brise les barrières et ouvre les frontières au monde entier. Par exemple, il est maintenant possible de prendre des classes en ligne avec des chorégraphes de renommée internationale. En temps normal, il faudrait débourser beaucoup de sous (vols d’avion, coûts des classes, etc.) pour pouvoir s’entraîner avec eux. Ces professionnels offrent maintenant des classes en ligne gratuites pour tous les types de danseurs et de niveaux débutant à expert. C’est une occasion rare et elle vaut de l’or! Je vois positivement le contexte actuel, puisque celui-ci me permet de laisser la place à tous mes projets personnels et professionnels me tenant réellement à cœur. Cela me permet également de perfectionner mon art et de mettre toutes mes énergies sur un futur projet en particulier! On le sait, lorsque l’on bûche sur 10 000 projets en même temps, on regrette parfois de ne pas avoir donné son 100 % à celui qui en valait le plus la peine dans notre for intérieur. La vie nous oblige à laisser place à nos réels besoins.

@claudiameunier1

Vanessa Gagnon

Danseuse & Chorégraphe

T W E N T Y – T W E N T Y, cet air de changement ou le real nous a été enlevé pour du virtuel et où le réconfort humain devient source de frayeur dans toute sa lourdeur. La lumière s’est fermée sur un incroyable métier, nous laissant dans l’ombre de notre créativité. Armé d’un masque, de désinfectant, restant à l’écart chacun chez soi, on nous dit soyons solidaires… tout en restant solitaire. Monday, Tuesday, Friday, Sunday become everyday just a D A Y… Certains méditent, d’autres revendiquent… Il y a aussi les « je m’enfoutisme » et bien sûr, les comportements extrémistes. Chaque jour, l’inconnu de notre avenir envahit notre esprit mais bientôt, ce sera la terre qui nous dira merci. Adieu toi mon art? NON. Je ne te dis pas au revoir. La vie peut nous obliger à nous garder confiné, mais notre art sera toujours notre plus grand pouvoir. Pouvoir d’évoquer, d’exprimer, d’inspirer ou de libérer. C’est de cette façon que nous en tirerons la plus grande leçon.

@vness_kik
Studio Unified Movement

Gabriela Jovian-Mazon

Danseuse

Professional dancers are experts in adapting quickly, finding solutions and sharing their passion. For this reason, this new reality has pushed us to be even more creative and I believe we are adapting well. However, the energy of a group of dancers, human contact, experiencing dance live versus on a screen are highlights of our profession that cannot be replaced. We cannot wait to experience this again! This new reality has definitely made us question the foundations of our art, is it “essential”? Although a lot of activities are “on pause”, dance has never stopped and it never will. If anything, we have been sharing to even bigger audiences than before! During this isolation, dance (by either doing or watching) has either helped others exercise a little, let their emotions out, use their creative muscles, feel joy or learn something new. So I’d like to invite everyone to support their local dance community, by sharing things they like on social media, thanking artists for sharing their art or trying a new dance class!

@greatgabyj

Guillaume Michaud

Danseur & DJ

Je m’appelle Guillaume Michaud. Je suis danseur de profession. En tant qu’artiste freelance, la réalité dans laquelle nous nous retrouvons m’a permis de réfléchir énormément sur le futur de ma carrière et sur ce que je peux faire de mon art en temps de crise comme celle que nous vivons. Le plus important pour moi c’est de garder ma tête occupée. Je pense que ce qui me sauve c’est d’avoir mes propres projets. On m’a dit très jeune : « S’il n’y a pas d’opportunités, crée-les toi-même ». Je continue donc à créer et pousser mes idées au maximum en utilisant tous les outils que j’ai à ma disposition, en collaborant avec des artistes que j’admire. J’enseigne quelques classes ici et là, ça me permet de rester actif. J’ai l’impression que le temps que j’ai à ma disposition me permet d’avancer et de retoucher des détails qui feront en sorte que lorsque le cours de la vie reprendra, je serai prêt à me lancer à fond. J’essaie toujours de voir le positif dans chaque situation et c’est dans ces moments difficiles que je m’accroche le plus à ma passion.

@guillaumemichaud

Connie Rotella

Productrice, Directrice artistique, Chorégraphe, Danseuse, Consultante & Propriétaire de Danse 1, 2, 3

The world is becoming but so are we. We can’t change it, we just need to follow the beat of our hearts and keep going. Les moments sont peut-être difficiles, mais ça ne veut pas dire que dans notre cœur, on arrête de faire ce que l’on aime. Alors, continuons de danser et de se réunir car ce contact est très important pour notre bien-être. Love is love and that’s what I always built on at Danse 123. Love is the universal message that keeps us together. 

@connierotella
Danse 1..2..3

PETiTOM (Tommy Tremblay)

Chanteur, Danseur & Acteur

Étant un artiste qui baigne dans le monde du spectacle depuis plus 10 ans, principalement en chant et en danse, cette période de confinement a commencé assez difficilement pour moi puisque ma passion est de me retrouver sur une scène. Et en étant un gars d’équipe, j’ai toujours partagé cet art avec des gens… un TEAM, que ce soit pour enseigner ou prendre des classes, aller «freestyle» avec des amis, tourner des vidéoclips, ou faire des shows. Me retrouver seul m’a définitivement remis en question sur les raisons de mon amour du métier. Il a fallu que je retourne aux sources de cet amour. Je me suis enfin donné le temps d’aller vers de nouveaux horizons et vers de nouvelles idées qui pourraient agrandir la vision de mon art ou simplement de moi-même. C’est comme ça qu’on se découvre en tant qu’artiste. Un danseur n’est jamais seulement un danseur. Sa vie et ses nouvelles expériences font de lui un artiste toujours de plus en plus profond. TOUT de notre quotidien peut aider notre danse et peut l’inspirer. Il faut seulement ouvrir les yeux, écouter notre âme et se laisser aller. Écrire, lire, méditer, respirer l’air extérieur, se parler, écouter un nouvel album de musique par jour, produire de la musique, jouer à des jeux vidéos, dessiner, cuisiner,  s’étirer/s’entraîner, fouiller sur YouTube… n’importe quoi peut ouvrir une porte à ton esprit qui alimentera ta danse. J’ai dû, moi-même, me fixer de nouveaux objectifs. Mon premier était de m’allouer un minimum de 30 minutes de freestyle par jour (ce que j’avais cessé de faire). Seulement mettre de la musique et danser Full out ET/OU Marqué. Seulement ça m’aide à tenir ma tête motivée et inspirée. 

PETiTRUC : se filmer nous motive à en donner plus car on veut aimer ce que l’on voit 😉

Mon deuxième était de trouver une autre branche à mon art. Qu’est-ce que je pouvais faire de différent pour alimenter ma danse? Je suis donc tomber en amour avec la production musicale. Je me suis permis de m’acheter des logiciels et produire mes propres compositions musicales. Je n’avais jamais fait ça avant et le sourire m’est revenu rapidement. Je voyais un changement dans ma motivation.
Le but est de maintenir:
1 : Une Constance 
Si l’on se permet de danser une fois par semaine seulement, l’inspiration et la motivation se présentent beaucoup plus difficilement. La porte est trop longtemps fermée. Il faut donner à notre art du temps et de l’amour, constamment.
2 : Une Balance
Jouer avec plus d’un univers, aller plus loin que la danse pour revenir à elle. Produire de la musique est, pour moi, la «balance» à ma danse. Je joue avec les deux. En produisant, je peux me mettre à freestyle et, au fur et à mesure, l’un vient avec l’autre.
On le sait, dans ce métier-là, nous sommes toujours à la course du prochain contrat. Enfin, on voit que le futur n’existe pas vraiment. C’est plutôt le moment présent qui détient tout le pouvoir. Et le but n’est pas de se presser, mais bien de profiter de ce qu’on a envie de faire dans le présent. Qu’as-tu envie de faire MAiNTENANT? Tout est permis! L’inspiration survole toujours autour de nous. Elle attend qu’on fasse le premier pas pour ensuite se joindre. Il faut faire équipe avec nos idées, leur parler, les challenger.
Donc voilà, mets une chanson aléatoire et laisse ton âme faire tes premiers mouvements. Tu vas voir, ça va venir tout seul, à chaque fois. 🙂 Prenons notre temps. La vie est une danse qui attend d’être dansée !  Courage & Amour,
TOM.

@un.petitom

Merci à tous les artistes pour leur grande générosité.

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The Shows Must Go On! diffuse, à tous les vendredis, les plus grandes comédies musicales jamais présentées sur le Web. Elles demeurent en ligne durant 48 heures. À mon grand bonheur, on a entre autre pu y visionner Le Fantôme de l’Opéra. Rendez-vous sur la chaîne YouTube. 

La réputée comédie musicale RENT (Broadway) est diffusée en intégralité sur YouTube. Elle vous mettra, assurément, un sourire au visage!

Danse

Cirque

Le Cirque du Soleil offre ses spectacles sous forme de programmes spéciaux de 60 minutes sur son site Web. On peut, entre autre, y voir des classiques tels que ALEGRIA, VOLTA et O. Plusieurs moments inédits et behind the scenes nous sont aussi offerts sur la chaîne Youtube.

Musique

Pour les nostalgiques, Pink Floyd diffuse, à toutes les semaines sur sa chaîne YouTube, une série de concerts présentés dans les années 90. Soyez rassurés, les vidéos sont en format HD!

À tous les jeudis, Radiohead diffuse un concert sur sa chaîne YouTube. On monte le volume! #StayHomeWithRadiohead

L’Orchestre symphonique de Montréal diffuse un concert à tous les lundis, mercredis et vendredis sur son site Web. Une belle façon de relaxer dans le confort de son foyer.

Le Metropolitan Opera de New York diffuse ses plus grands classiques sur son site Web. À tous les jours, une représentation est mise en ligne et demeure disponible durant 24 heures. 

À tous les lundis, Metallica diffuse un concert sur sa chaîne YouTube. Yeah! #MetallicaMondays

À noter que pour chacun des spectacles mentionnés ci-dessus, des dons sont recueillis pour diverses causes en lien avec la pandémie.

Vous avez des spectacles à proposer? Partagez-nous vos découvertes en commentaire!

Crédit photo : Unsplash

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C’est le temps de profiter de l’expertise de professeurs situés aux 4 coins de la province. Une chance en or d’évoluer… différemment. 

Je dirais même à tous ceux et toutes celles qui n’ont jamais osé se mouiller, par orgueil ou tout simplement par gêne, de sauter sur cette occasion d’essayer une nouvelle activité en solo ou en famille. Garder la forme durant cette période difficile redonne de l’énergie et remonte franchement le moral!

Alors, pourquoi pas un petit cours de jazz dans le confort de votre salon ?

La plupart des écoles offrent leurs classes en direct sur Facebook/Instagram ou optent pour des logiciels comme Zoom. Certaines ont planifié des plages horaires fixes à chaque semaine. Des classes spéciales s’ajoutent aussi. Il faut donc rester à l’affût et le meilleur moyen de ne rien manquer est en s’abonnant à leurs réseaux sociaux.

1. Ballet Hop (Montréal)
2. Danse Acad’Amy (Gatineau)
3. Danses attitudes (Québec)
4. Studio de Danse Hipnoze (Saint-Hyacinthe)
5. Unified Movement (Mirabel)
6. Académie de Danse de Montréal
7. Louise Lapierre (Montréal)
8. Danse Mode-Action (Montréal)
9. Studio MSD (Montréal)
10. Tripolis Studios (Montréal)
11. Studio KF (Ste-Julie)
12. École de danse Suzie Paquette (Boisbriand)
13. Dimension Danse (Mont-Tremblant)
14. École de danse Nataly Lapointe (Terrebonne)
15. École de danse Quatre temps (Rimouski)
16. Studio Party Time (Montréal et Québec)
17. StudioVivaDanse (Saint-Eustache)
18. Studio Bizz (Montréal)
19. Studio de danse Maude Le Boulaire (Repentigny)
20. Bahia Studio (Longueuil)

Vous pouvez évidemment contribuer $, de façon volontaire, afin de supporter toute cette belle vague de solidarité dans le milieu de la danse. Contactez l’école ciblée pour en apprendre davantage.

Crédit photo : freepik.com

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